Radif est le terme utilisé pour désigner l'ensemble du corpus classique de la musique iranienne. Il fonctionne autour de modes principaux (Dastgah) et secondaires (Avaz), proches parents du maqam arabe, parents éloignés des ragas indiens.
On répertorie 7 dastgah et 5 avaz, constitués d'une suite inaltérable de notes, desquels un musicien classique iranien doit être familié, afin de pouvoir créer à l'infini à partir de ces systèmes.
GRANDS INTERPRETES : DARIUSH TALA'Ï
Dariush Tala'i, maître du târ et du setâr, deux luths de la tradition persane, est aussi professeur en musicologie à l'université de Téhéran. Il s'emploie à faire vivre la musique savante iranienne au delà des frontières, lui qui vit en partie en France.
jeudi 18 décembre 2008
Karkabou
Karkabou est le nom donné en Algérie, aux grandes castagnettes métalliques à double tympan ou crotale.
Lentes lorsqu'elles s'accompagnent de chants sous forme de pieuses invocations, elles savent aussi s'animer et s'élever jusqu'à la catharsis mystique, sous l'effet de rythmes haletants et de grands mouvements des corps harmonieusement coordonnés.
Lentes lorsqu'elles s'accompagnent de chants sous forme de pieuses invocations, elles savent aussi s'animer et s'élever jusqu'à la catharsis mystique, sous l'effet de rythmes haletants et de grands mouvements des corps harmonieusement coordonnés.
mercredi 17 décembre 2008
Davul
Ce tambour, proche du tapan bulgare, appelé dauli en Grèce et tumyr en Russie se retrouve de Hongrie en Orient. Il se joue à l´aide de coups puissants et énergiques portés sur les deux membranes avec une baguette (en fibre de verre ou en bois) et un bâton en bois de forme spéciale.
Le tambour est constitué d´un cylindre en bouleau recouvert d´une membrane en peau de chèvre, tendue par un cercle en bois et des anneaux de fixation autour du cylindre.
vendredi 12 décembre 2008
Sivan Perwer
LE BARDE EN EXIL DU KURDISTAN
Symbole vivant de la résistance du peuple kurde, partagé entre Turquie, Irak et Iran, s'il est la voix des peshmerga (combattants kurdes), Sivan Perwer est avant tout un dengbêj, un barde, qui chante sans haine : « Il n’y a pas de différence entre une mère turque et une mère kurde. Je ne chanterai jamais des paroles qui encouragent à tuer des Turcs. ».
Symbole vivant de la résistance du peuple kurde, partagé entre Turquie, Irak et Iran, s'il est la voix des peshmerga (combattants kurdes), Sivan Perwer est avant tout un dengbêj, un barde, qui chante sans haine : « Il n’y a pas de différence entre une mère turque et une mère kurde. Je ne chanterai jamais des paroles qui encouragent à tuer des Turcs. ».
Exilé en Allemagne, alors que le fait de posséder un de ses disques pouvait vous conduire en prison, Sivan Perwer se fait l'interprète de la cause de son peuple, en même temps qu'il est un passeur et un interprète de sa propre vision des choses. Un interprète qui se fait une haute opinion du patrimoine qu'il contribue à faire vivre : "grâce aux chansons, les Kurdes se souviennent du fait que Saladin était des leurs" (Libération 19 mars 2002).
De son répertoire, une chanson s'impose à tout ceux qui l'écoutent comme le "Guernica" des Kurdes : Helebçe, du nom de la ville martyre, où Saddam Hussein a fait testé ses armes chimiques.
Héritier d'une tradition de bardes qui sillonnaient les villages du Kurdistan, il chante aussi les chants épiques, les chansons d'amour ; loin de s'enfermer, sa musique étant un souffle de vie de la culture, il a gagné le respect et l'admiration des publics azéris, turcs ou iraniens, et désormais bien au delà.
Sivan Perwer - Helebçe
SIVAN PERWER - MIN BÊRIYA TE KIRIYE
"La voix du peuple kurde" est le sous-titre de ce chef-d'oeuvre d'émotion du barde kurde. Ce disque propose une version particulièrement prenante du fameux Helebçe.
lundi 8 décembre 2008
Bossa Nova
Ils sont nombreux à réclamer la paternité de la bossa-nova. Ce que l'on sait, c'est que la "bossa" naît du ralentissement du tempo du samba de carnaval, laissant une place plus grande aux harmonies, et se mâtinant de cool jazz et d'influences diverses venues à Rio du Nordeste.
Musique des classes moyennes et aisées de Rio, la bossa connaît un grand succès dès la fin des années 50, sous l'influence de la collaboration du compositeur Tom Jobim (Antonio Carlos Jobim) et de Stan Getz (Girl from Ipanema) et de la plume de Vinicius de Morães.
Issue de milieux plutôt privilégiés, composée par des musiciens maîtrisant les musiques savantes, la bossa emprunte tant au jazz qu'au classique se jouant d'ailleurs des codes, Jobim reprenant à son compte les critiques et revendiquant un "style désaccordé". Elle remplace, par ailleurs, le rythme binaire du samba par la syncope.
Guitare et piano sont les deux instruments majeurs du genre. Jobim, Stan Getz, João Gilberto, Astrud Gilberto en sont quelques unes des grandes figures.
Tom Jobim & João Gilberto se retrouvent pour Girl from Ipanema
Notre sélection BOSSA NOVA sur la boutique des musiques du monde
GETZ/GILBERTO
L'un des sommets de la Bossa Nova (1963) réunissant Stan Getz et João Gilberto. Girl from Ipanema, O Grande Amor, Corcovado... Que dire de plus ?
sur notre boutique
Tom JOBIM - BRASILEIRO
Le beau cadeau à faire à tout amateur de musiques brésiliennes. 8 Cds retraçant l'oeuvre d'Antonio Carlos Jobim. Pour les vrais fans.
sur notre boutique
DVD - ORFEU NEGRO de Marcel Camus
Un classique du cinéma (1959) entré dans l'histoire de la musique pour avoir fait connaître la bossa nova au monde entier.
Musique des classes moyennes et aisées de Rio, la bossa connaît un grand succès dès la fin des années 50, sous l'influence de la collaboration du compositeur Tom Jobim (Antonio Carlos Jobim) et de Stan Getz (Girl from Ipanema) et de la plume de Vinicius de Morães.
Issue de milieux plutôt privilégiés, composée par des musiciens maîtrisant les musiques savantes, la bossa emprunte tant au jazz qu'au classique se jouant d'ailleurs des codes, Jobim reprenant à son compte les critiques et revendiquant un "style désaccordé". Elle remplace, par ailleurs, le rythme binaire du samba par la syncope.
Guitare et piano sont les deux instruments majeurs du genre. Jobim, Stan Getz, João Gilberto, Astrud Gilberto en sont quelques unes des grandes figures.
Tom Jobim & João Gilberto se retrouvent pour Girl from Ipanema
Notre sélection BOSSA NOVA sur la boutique des musiques du monde
GETZ/GILBERTO
L'un des sommets de la Bossa Nova (1963) réunissant Stan Getz et João Gilberto. Girl from Ipanema, O Grande Amor, Corcovado... Que dire de plus ?
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Tom JOBIM - BRASILEIRO
Le beau cadeau à faire à tout amateur de musiques brésiliennes. 8 Cds retraçant l'oeuvre d'Antonio Carlos Jobim. Pour les vrais fans.
sur notre boutique
DVD - ORFEU NEGRO de Marcel Camus
Un classique du cinéma (1959) entré dans l'histoire de la musique pour avoir fait connaître la bossa nova au monde entier.
samedi 6 décembre 2008
Ali Farka Touré
Ali Farka Touré est un chanteur et guitariste malien, considéré comme le maître de ce que l'on a nommé le "blues malien". Star dans son pays, son génie à la guitare lui apportera la reconnaissance internationale. Chantant dans 11 langues, il s'attache à faire vivre le patrimoine musical mandingue.
BIOGRAPHIE
Ali Ibrahim Touré naît en 1939 dans une famille noble djerma, dans un Mali rural où la musique reste l'apanage des griots. Sa famille s'installe dans la petite ville de Niafunké, de laquelle il deviendra plus tard le maire. Le jeune Ali, après les travaux des champs, s'intéresse à la musique : gurkel (petite guitare), njarka (violon) et n'goni sont ses instruments de prédilection.
Devenu chauffeur de profession, il rencontre l'écrivain Amadou Hampaté Bâ, avec lequel il entreprend un périple à travers le pays, à la découverte des musiques locales. En 1960, avec l'aide du gouvernement, très actif dans le domaine de la musique, il fonde son premier groupe, La Troupe 117, avec lequel il rencontre un certain succès.
1976, et premier album solo qui le conduit dans le début des années 80 aux premières tournées internationales. La signature d'un contrat avec le label World Circuit lui ouvre la voix vers une plus grande audience et la collaboration avec des pointures : en 1993 parait Talkin Timbuktu en duo avec le guitariste Ry Cooder (Grammy Awards).
Ali Farka Touré préfère le calme de sa petite ville malienne, qu'il contribue largement à développer, aux longues tournées internationales, mais ne cesse d'enrichir sa discographie d'albums devenus essentiels à tout amateur de musique africaine. En 2005 et 2006 paraissent ses deux derniers opus : In the Heart of the Moon, fruit de sa collaboration avec le joueur de kora Toumani Diabaté et Savane, un chef-d'oeuvre de ce "blues malien" qu'il a fait connaître au monde.
Ali Farka TOURE - TALKIN TIMBUKTU
L'album de la reconnaissance mondiale, en collaboration avec Ry Cooder.
Ali Farka TOURE & Toumani DIABATE - IN THE HEART OF THE MOON
Avec Toumani Diabate, à la kora, une splendeur récompensée par un grammy.
Ali Farka TOURE - SAVANE
Un album paru de façon posthume, un chef-d'oeuvre.
BIOGRAPHIE
Ali Ibrahim Touré naît en 1939 dans une famille noble djerma, dans un Mali rural où la musique reste l'apanage des griots. Sa famille s'installe dans la petite ville de Niafunké, de laquelle il deviendra plus tard le maire. Le jeune Ali, après les travaux des champs, s'intéresse à la musique : gurkel (petite guitare), njarka (violon) et n'goni sont ses instruments de prédilection.
Devenu chauffeur de profession, il rencontre l'écrivain Amadou Hampaté Bâ, avec lequel il entreprend un périple à travers le pays, à la découverte des musiques locales. En 1960, avec l'aide du gouvernement, très actif dans le domaine de la musique, il fonde son premier groupe, La Troupe 117, avec lequel il rencontre un certain succès.
1976, et premier album solo qui le conduit dans le début des années 80 aux premières tournées internationales. La signature d'un contrat avec le label World Circuit lui ouvre la voix vers une plus grande audience et la collaboration avec des pointures : en 1993 parait Talkin Timbuktu en duo avec le guitariste Ry Cooder (Grammy Awards).
Ali Farka Touré préfère le calme de sa petite ville malienne, qu'il contribue largement à développer, aux longues tournées internationales, mais ne cesse d'enrichir sa discographie d'albums devenus essentiels à tout amateur de musique africaine. En 2005 et 2006 paraissent ses deux derniers opus : In the Heart of the Moon, fruit de sa collaboration avec le joueur de kora Toumani Diabaté et Savane, un chef-d'oeuvre de ce "blues malien" qu'il a fait connaître au monde.
Ali Farka TOURE - TALKIN TIMBUKTU
L'album de la reconnaissance mondiale, en collaboration avec Ry Cooder.
Ali Farka TOURE & Toumani DIABATE - IN THE HEART OF THE MOON
Avec Toumani Diabate, à la kora, une splendeur récompensée par un grammy.
Ali Farka TOURE - SAVANE
Un album paru de façon posthume, un chef-d'oeuvre.
Oum Kalsoum
La voix arabe par excellence. Quel itinéraire, d'un petit village pauvre de l'Egypte du début du XXème siècle au statut de diva incontestable et incontestée du monde arabe tout entier. On ne compte plus les artistes majeurs qui se réclament de la diva Oum Kalsoum.
BIOGRAPHIE
Issue d'un milieu pauvre, où la musique tient un rôle important, Oum Kalsoum grandit dans un petit village du delta du Nil. Son père, imam, chante dans les mariages et apprend à ses enfants l'art vocal. Très tôt, il s'aperçoit des facultés exceptionnelles de sa fille.
Découverte par le luthiste Zakaria Ahmed, mais surtout le célèbre chanteur Cheikh Abu Muhammad, c'est à seize ans qu'elle s'installe au Caire dans le but de vivre de sa voix. Initiée à la littérature par le poète Ahmad Rami, Oum Kalsoum se fond dans la bonne société avec élégance.
Elle se tourne vers les jeunes auteurs et compositeurs égyptiens et enregistre, dans le courant des années 1920, de nombreux disques, qui lui valent un large succès en Egypte. Dès 1932, c'est la reconnaissance dans le monde arabe, avec une tournée dans les grandes capitales musicales d'Orient.
Du milieu des années 30 à la fin des années 40, son succès est énorme dans le monde arabe, et bientôt au delà. Elle s'essaye au cinéma, où elle se sent frustrée du rapport direct au public. Musulmane, militante, grande amoureuse et fervente patriote, Oum Kalsoum devient peu à peu une légende, admirée de Nasser, de La Callas...
Les enregistrements nombreux qu'on possède de El Sett (la dame) ne rendent pas compte de l'ampleur extraordinaire de sa voix, disent les spécialistes, celle-ci étant économisée lors de longues prestations, où, par ailleurs, la diva n'est pas avare d'une profondeur d'expression, de sentiments incomparable.
Oum Kalsoum est devenue une star mondiale quand elle décède en 1975, accompagnée lors des funérailles par une immense foule éplorée d'avoir perdu la voix arabe du siècle.
BIOGRAPHIE
Issue d'un milieu pauvre, où la musique tient un rôle important, Oum Kalsoum grandit dans un petit village du delta du Nil. Son père, imam, chante dans les mariages et apprend à ses enfants l'art vocal. Très tôt, il s'aperçoit des facultés exceptionnelles de sa fille.
Découverte par le luthiste Zakaria Ahmed, mais surtout le célèbre chanteur Cheikh Abu Muhammad, c'est à seize ans qu'elle s'installe au Caire dans le but de vivre de sa voix. Initiée à la littérature par le poète Ahmad Rami, Oum Kalsoum se fond dans la bonne société avec élégance.
Elle se tourne vers les jeunes auteurs et compositeurs égyptiens et enregistre, dans le courant des années 1920, de nombreux disques, qui lui valent un large succès en Egypte. Dès 1932, c'est la reconnaissance dans le monde arabe, avec une tournée dans les grandes capitales musicales d'Orient.
Du milieu des années 30 à la fin des années 40, son succès est énorme dans le monde arabe, et bientôt au delà. Elle s'essaye au cinéma, où elle se sent frustrée du rapport direct au public. Musulmane, militante, grande amoureuse et fervente patriote, Oum Kalsoum devient peu à peu une légende, admirée de Nasser, de La Callas...
Les enregistrements nombreux qu'on possède de El Sett (la dame) ne rendent pas compte de l'ampleur extraordinaire de sa voix, disent les spécialistes, celle-ci étant économisée lors de longues prestations, où, par ailleurs, la diva n'est pas avare d'une profondeur d'expression, de sentiments incomparable.
Oum Kalsoum est devenue une star mondiale quand elle décède en 1975, accompagnée lors des funérailles par une immense foule éplorée d'avoir perdu la voix arabe du siècle.
jeudi 27 novembre 2008
Reggae africain
Si le projet des rastas jamaïcains était le retour en Afrique, le reggae les a, pour ainsi dire, devancés. Ce n'est pas tant en Ethiopie, à la suite des quelques implantations de rastas dans le pays, qu'en Côte-d'Ivoire et en Afrique du Sud, que la musique de Bob Marley s'est implantée.
En Afrique du Sud, le reggae accompagne la lutte contre l'apartheid. La propagation du reggae en Afrique australe a sans doute à voir avec le succès du titre Zimbabwe, de Marley, auprès des rebelles de ce qui était alors la Rhodésie. C'est Lucky Dube qui, dès la première moitié de la décennie 80, impose le reggae sudafricain comme l'une des composantes de la scène noire du pays.
En Côte-d'Ivoire, si on connaît le reggae militant et festif d'Alpha Blondy, on découvre depuis quelques années déjà le renouveau de la scène reggae locale avec notamment Tiken Jah Fakoly.
Articles liés : reggae
Alpha BLONDY - COCODY ROCK
Notre sélection REGGAE sur la boutique des musiques du monde
LUCKY DUBE - RETROSPECTIVE
ALPHA BLONDY - LIVE AU ZENITH
TIKEN JAH FAKOLY coffret 3 CDs
En Afrique du Sud, le reggae accompagne la lutte contre l'apartheid. La propagation du reggae en Afrique australe a sans doute à voir avec le succès du titre Zimbabwe, de Marley, auprès des rebelles de ce qui était alors la Rhodésie. C'est Lucky Dube qui, dès la première moitié de la décennie 80, impose le reggae sudafricain comme l'une des composantes de la scène noire du pays.
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lundi 24 novembre 2008
Mugham (mugam)
Le mugham est un genre classique d'Azerbaïdjan, équivalent azeri du maqam arabe, du radif iranien ou du makam turc. Il est à la convergence d'influences turques (on le chante en Turc) et persanes.
Fondé sur le chant des ghazals, poèmes mystiques, il s'accompagne d'instruments traditionnels, tels que le târ, la vièle kamânche et le tambour daf.
L'ensemble des mughams (modes) fonde le corpus classique de la musique azerie. Le genre, popularisé en occident par Alim Qasimov, est classé au patrimoine immatériel de l'humanité par l'Unesco.
Articles liés : târ
ALIM QASIMOV - Anthologie du MUGAM (1)
Alim Qasimov est quasiment devenu l'interprète officiel du mugam azéri. Immense chanteur, il se nourrit de la tradition pour délivrer une musique qui touche directement au coeur. Il est accompagné ici au târ et à la vièle kemânche.
Fondé sur le chant des ghazals, poèmes mystiques, il s'accompagne d'instruments traditionnels, tels que le târ, la vièle kamânche et le tambour daf.
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Nô (Noh)
Le nô est une forme de drame lyrique typique du Japon qui trouve ses origines dans le Moyen-Age nippon (codification aux XIV et XVèmes siècles).
En tant qu'oeuvre de scène, le nô peut être considéré comme une forme d'opéra qui mêle des éléments de récit à la danse et à la musique. Ses acteurs portent des masques figurant de grands archétypes de personnage. La scène se joue sur un décor "à la chinoise", c'est-à-dire quasi-nu.
Sur le plan musical, le théâtre nô met en oeuvre le chant des acteurs, dont le son est déformé par le port des masques, un choeur (ji-utai) ainsi qu'un orchestre comprenant trois types de tambours (par ordre croissant : ko-tsuzumi, ō-tsuzumi, taiko) et une flûte (fue) spécifique au nô, la flûte nōkan.
L'ambiance musicale est généralement mystérieuse et les tambours marquent le rythme de la pièce, dimension capitale dans la représentation.
En tant qu'oeuvre de scène, le nô peut être considéré comme une forme d'opéra qui mêle des éléments de récit à la danse et à la musique. Ses acteurs portent des masques figurant de grands archétypes de personnage. La scène se joue sur un décor "à la chinoise", c'est-à-dire quasi-nu.
Sur le plan musical, le théâtre nô met en oeuvre le chant des acteurs, dont le son est déformé par le port des masques, un choeur (ji-utai) ainsi qu'un orchestre comprenant trois types de tambours (par ordre croissant : ko-tsuzumi, ō-tsuzumi, taiko) et une flûte (fue) spécifique au nô, la flûte nōkan.
L'ambiance musicale est généralement mystérieuse et les tambours marquent le rythme de la pièce, dimension capitale dans la représentation.
vendredi 21 novembre 2008
Musique carnatique / musique hindoustanie
Opposition classique entre les deux genres majeurs de la musique classique indienne : la musique carnatique relève de l'Inde du Sud, la musique hindoustanie (hindustanie) de l'Inde du Nord.
Traditionnellement, on considère que la musique carnatique fait appel à l'improvisation autour d'une structure, alors que la musique hindoustanie fait davantage appel au sentiment, à la spiritualité.
Leurs solfèges divergent, ainsi que les ragas (équivalents des modes, des thèmes...) qu'elles traitent traditionnellement. Les instruments ne sont pas les mêmes : ainsi, on trouvera plus facilement le sarangi au nord, le sud privilégiant le violon. La voix tient une place prépondérante dans la musique hindoustanie, les percussions étant essentiels dans la musique carnatique.
Articles liés : tablâ, sitar, sarod, sarangi
Traditionnellement, on considère que la musique carnatique fait appel à l'improvisation autour d'une structure, alors que la musique hindoustanie fait davantage appel au sentiment, à la spiritualité.
Leurs solfèges divergent, ainsi que les ragas (équivalents des modes, des thèmes...) qu'elles traitent traditionnellement. Les instruments ne sont pas les mêmes : ainsi, on trouvera plus facilement le sarangi au nord, le sud privilégiant le violon. La voix tient une place prépondérante dans la musique hindoustanie, les percussions étant essentiels dans la musique carnatique.
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mardi 18 novembre 2008
Gilberto Gil
Un parcours atypique, des bancs de l'université aux scènes du monde, en passant par les prisons de la junte militaire et le ministère de la culture de Lula, n'a pas empêché Gilberto Gil d'être à la fois l'un des plus remarquables et des plus prolifiques musiciens de sa génération.
Connu comme l'un des principaux fondateur du tropicalisme, son immense créativité repose sur une connaissance appronfondie des musiques du Brésil et sur une ouverture d'esprit qui le conduit à "cannibaliser" les cultures.
Son nom est associé à Caetano Veloso, Joao Gilberto, Jorge Benjor, mais aussi à Jimi Hendrix ou Bob Marley, dont ses reprises connaîtront un très large succès, ainsi qu'à des chansons devenues célèbres : Expresso 2222, Mar de Copacabana, Back in Bahia, Ao Vivo...
Connu comme l'un des principaux fondateur du tropicalisme, son immense créativité repose sur une connaissance appronfondie des musiques du Brésil et sur une ouverture d'esprit qui le conduit à "cannibaliser" les cultures.
Son nom est associé à Caetano Veloso, Joao Gilberto, Jorge Benjor, mais aussi à Jimi Hendrix ou Bob Marley, dont ses reprises connaîtront un très large succès, ainsi qu'à des chansons devenues célèbres : Expresso 2222, Mar de Copacabana, Back in Bahia, Ao Vivo...
BIOGRAPHIE
Né en 1942 à Bahia (Nordeste), Gilberto Gil, d'abord accordéoniste, se destine à la gestion d'entreprises. C'est sa découverte de Joao Gilberto qui le pousse vers la guitare et la bossa-nova.
Après plusieurs expériences musicales, il rencontre Caetano Veloso, avec qui il fonde en 1967 le tropicalisme, au carrefour de la bossa-nova, de la samba, d'autres musiques brésiliennes et du monde. Subversifs, ils sont arrêtés, enfermés, puis contraints à l'exil. Gil en profte pour se perfectionner au contact de quelques petites formations : Pink Floyd, Yes...
Le retour au pays, en 1972, est fracassant : Gil publie plusieurs albums au succès commercial et critique national. En 1976, tournée internationale avec Veloso, Maria Bethania et Gal Costa.
C'est vers la fin des années 1970 que la renommée mondiale vient consacrer des morceaux applaudis dans l'univers du jazz. Une collaboration avec Jimmy Cliff et une reprise de "No Woman No Cry" de Bob Marley élargiront ce public.
Gil est désormais reconnu comme l'un des très grands des musiciens actuels. Dépassant les genres et les courants, il est admiré tant par les amateurs de jazz, de world-music, de reggae ou de pop. En 2003, il représente Les Verts dans le gouvernement du président Lula, en tant que ministre de la culture.
Articles liés : tropicalisme
***
SELECTION
Notre sélection TROPICALISME sur la boutique des musiques du monde
TROPICALIA Le disque manifeste, un must
Expresso 2222 Le premier grand succès public
BEST OF
VIDEOS
Gilberto Gil - Expresso 2222
Gilberto Gil - Buffalo Soldier (Bob Marley)
DVD - Kaya N'Gan Daya Gilberto Gil au pays de Bob Marley. Deux grands.
dimanche 16 novembre 2008
Tropicalisme
En 1967, et en réaction au coup d'état de 1964, de jeunes artistes et intellectuels brésiliens lancent le tropicalisme, mouvement musical et culturel qui s'oppose à la dictature militaire. Jorge Ben, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé ou Maria Bethania s'appuient sur les traditions musicales brésiliennes pour créer un -des- style(s) nouveau(x), accessible(s) et riche(s) de nombreuses influences.
Le tropicalisme s'inspire du "cannibalisme artistique" du poète Oswald de Andrade pour créer une musique populaire brésilienne forcément métissée, forcément ouverte sur le monde, qui veut se "nourrir" de toutes les cultures.
Un cannibalisme culturel assumé, réponse à une certaine rigidité des dogmes de la bossa nova, qui débouchera un peu plus tard sur le MPB (Musica Popular Brasileira), mouvement où l'on retrouve Chico Buarque, Gal Costa...
Articles liés : Gilberto Gil
Caetano Veloso - Tropicalia
Notre sélection TROPICALISME sur la boutique des musiques du monde
TROPICALIA ou Panis & Circensis
Véritable manifeste du mouvement, le disque Tropicalia réunit celles et ceux qui deviendront les stars du mouvement. Une révolution musicale prend forme...
Caetano VELOSO / Gilberto GIL - TROPICALIA 2
En 1992, les deux grandes figures du tropicalisme sortent "Tropicalia 2", la suite, 25 ans après, du Panis & Circensis original. Le tropicalisme est toujours vivant.
Le tropicalisme s'inspire du "cannibalisme artistique" du poète Oswald de Andrade pour créer une musique populaire brésilienne forcément métissée, forcément ouverte sur le monde, qui veut se "nourrir" de toutes les cultures.
Un cannibalisme culturel assumé, réponse à une certaine rigidité des dogmes de la bossa nova, qui débouchera un peu plus tard sur le MPB (Musica Popular Brasileira), mouvement où l'on retrouve Chico Buarque, Gal Costa...
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TROPICALIA ou Panis & Circensis
Véritable manifeste du mouvement, le disque Tropicalia réunit celles et ceux qui deviendront les stars du mouvement. Une révolution musicale prend forme...
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En 1992, les deux grandes figures du tropicalisme sortent "Tropicalia 2", la suite, 25 ans après, du Panis & Circensis original. Le tropicalisme est toujours vivant.
Salsa
De l'avis général descendante du son cubain, de la plena portoricaine, mais aussi d'autres genres (mambo, rumba...), la salsa est une musique de danse, très largement mâtinée de jazz, voire de rock. Elle apparaît dans les années 1960 pour devenir LE style latin en vogue dans les années 1970.
La salsa n'est pas à proprement parler un style cubain. D'abord, parce que ce genre est largement partagé par les portoricains, ensuite, parce que c'est bien dans les villes des Etats-Unis (New-York, Miami...) que les populations cubaines et portoricaines ont développé cette musique.
La virtuosité de musiciens tels que Tito Puente ou Ray Barretto a enthousiasmé les amateurs européens de jazz qui virent en Celia Cruz l'alter ago latine des Billie Holliday, Sarah Vaughan... Salsa et latin jazz sont difficilement séparables l'un de l'autre.
Articles liés : maracas, bongo
Ray Barretto - Ban Ban Quere
The Essential CELIA CRUZ
Un Best-Of de la diva cubaine où l'on retrouve quelques-uns des "standars" (ici, le vocabulaire du jazz s'impose) de la musique cubaine. Un bon moment avec la reine "Azucar".
RAY BARRETTO - ACID (+ Headsounds)
Précurseur, inventif, virtuose, Ray Barretto est un roi de la salsa, un maître des congas. Le new-yorkais signe en 1972 l'album Acid, qui demeure une référence majeure de la musique cubaine et américaine.
La salsa n'est pas à proprement parler un style cubain. D'abord, parce que ce genre est largement partagé par les portoricains, ensuite, parce que c'est bien dans les villes des Etats-Unis (New-York, Miami...) que les populations cubaines et portoricaines ont développé cette musique.
La virtuosité de musiciens tels que Tito Puente ou Ray Barretto a enthousiasmé les amateurs européens de jazz qui virent en Celia Cruz l'alter ago latine des Billie Holliday, Sarah Vaughan... Salsa et latin jazz sont difficilement séparables l'un de l'autre.
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samedi 15 novembre 2008
Zorna
Instrument à vent à anche double répandu dans tout le monde arabo-musulman et dans les Balkans. Elle se distingue du hautbois par l'absence de clefs. De par son timbre criard, elle est souvent pratiquée en duo avec un autre instrument (davul, tbel...).
On en joue debout en la tenant de face. La zorna est faite d'un tuyau conique en bois, évasé en pavillon à une extrêmité, supportant une double- anche en roseau de l'autre. Instrument de fêtes; elle est aussi utilisée lors de cérémonies religieuses. Selon les régions, elle porte divers noms : ghaïta, mizmar...
LES MUSICIENS DU NIL
"Les Musiciens du Nil" est une formation qui arpente les festivals et salles ouverts sur le monde depuis plusieurs années. Au son troublant du mizmar (zorna), ils jouent un taksim renversant, accompagnés d'un tabla baladi.
On en joue debout en la tenant de face. La zorna est faite d'un tuyau conique en bois, évasé en pavillon à une extrêmité, supportant une double- anche en roseau de l'autre. Instrument de fêtes; elle est aussi utilisée lors de cérémonies religieuses. Selon les régions, elle porte divers noms : ghaïta, mizmar...
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"Les Musiciens du Nil" est une formation qui arpente les festivals et salles ouverts sur le monde depuis plusieurs années. Au son troublant du mizmar (zorna), ils jouent un taksim renversant, accompagnés d'un tabla baladi.
Zarb
Tambour iranien en forme de calice, creusé dans la masse du bois ou fabriqué en terre cuite. Il est le principal instrument à percussion digitale de la musique classique perse. On en joue assis, à mains nues l'instrument calé entre la cuisse et l'aisselle.
C'est au XIXème siècle que le zarb est sorti de son rôle de simple accompagnateur pour devenir un instrument soliste, dont la maîtrise technique nécessite un grand apprentissage. La révolution iranienne l'a mis en avant en opposition aux musiques occidentales. On le trouve également dans la musique populaire, où son jeu varie beaucoup des techniques savantes.
Keyvan Chemirani
LE REPERTOIRE DE MAITRE TEHRANI
Madjid Khaladj est un virtuose, un enseignant et un créateur. Dans ce CD, il exhume le "répertoire fondamental" de Hossein Tehrani, le grand maître du zarb du XXème siècle, fondateur d'une école artistique qui porte son nom.
D. & K. CHEMIRANI - ZARB DUO & SOLO
Keyvan Chemirani n'est pas seulement un grand maître du zarb iranien, il est aussi un moderniste, attiré par la création et les rencontres. Ce disque rend compte tant de l'aspect novateur de sa démarche que de son attachement à certaines valeurs.
Vièle à tête de cheval
La vièle dont le manche est orné d'une tête de cheval (morin-khuur ou khiil-khuur) se retrouve dans toute la steppe mongole et des pays voisins. Elle renvoie à l'importance que tient le cheval dans ces cultures.
La vièle est un instrument à cordes frottées d'un archet. On en retrouve des variétés dans le monde entier. Ici, les oreilles de l'animal constituent en fait les chevilles qui servent à tendre les deux cordes de crin. Elle tient un rôle capital dans la musique de cette région, où elle est aussi l'instrument du poète-devin.
Tserendavaa et Tsogtgerel
CHANTS DIPHONIQUES DE L'ALTAÏ MONGOL
Tserendavaa et Tsogtgerel sont pères et fils. Ils pratiquent les chants diphoniques des steppes de l'Altaï, s'accompagnant de la vièle morin-khuur et du luth tovshuur. (DVD bonus enregistré au festival Les Orientales)
La vièle est un instrument à cordes frottées d'un archet. On en retrouve des variétés dans le monde entier. Ici, les oreilles de l'animal constituent en fait les chevilles qui servent à tendre les deux cordes de crin. Elle tient un rôle capital dans la musique de cette région, où elle est aussi l'instrument du poète-devin.
Tserendavaa et Tsogtgerel
CHANTS DIPHONIQUES DE L'ALTAÏ MONGOL
Tserendavaa et Tsogtgerel sont pères et fils. Ils pratiquent les chants diphoniques des steppes de l'Altaï, s'accompagnant de la vièle morin-khuur et du luth tovshuur. (DVD bonus enregistré au festival Les Orientales)
HUUN HUUR TU - Live
Huun Huur Tu est le groupe qui a familiarisé l'occident à la musique des steppes, du chant diphonique à la vièle à tête de cheval. Un disque dans notre temps, à la rencontre d'une société au rythme du cheval.
Articles liés : chant diphonique
Târ
Le târ est un luth à long manche, de la famille, des rabab, d'origine persane, que l'on rencontre en Iran, dans le Caucase et en Asie Centrale. On le reconnaît à son corps en forme de double-coeur. Il est central dans la musique classique perse et azérie.
On en joue généralement assis, plus rarement debout (chez les Azéris). Il compte aujourd'hui six cordes, alors qu'il n'en avait que cinq par le passé, le sixième ayant été ajoutée par Darvish Khan. Il est un des instrumentaux centraux du radif iranien (corpus classique) et du mugam azéri (musique traditionnelle basée sur l'improvisation).
Articles liés : mugham
GRANDS INTERPRETES : DARIUSH TALA'Ï
Dariush Tala'i, maître du târ et du setâr, deux luths de la tradition persane, est aussi professeur en musicologie à l'université de Téhéran. Il s'emploie à faire vivre la musique savante iranienne au delà des frontières, lui qui vit en partie en France.
ALIM QASIMOV - Anthologie du MUGAM (1)
Alim Qasimov est quasiment devenu l'interprète officiel du mugam azéri. Immense chanteur, il se nourrit de la tradition pour délivrer une musique qui touche directement au coeur. Il est accompagné ici au târ et à la vièle kemânche.
On en joue généralement assis, plus rarement debout (chez les Azéris). Il compte aujourd'hui six cordes, alors qu'il n'en avait que cinq par le passé, le sixième ayant été ajoutée par Darvish Khan. Il est un des instrumentaux centraux du radif iranien (corpus classique) et du mugam azéri (musique traditionnelle basée sur l'improvisation).
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GRANDS INTERPRETES : DARIUSH TALA'Ï
Dariush Tala'i, maître du târ et du setâr, deux luths de la tradition persane, est aussi professeur en musicologie à l'université de Téhéran. Il s'emploie à faire vivre la musique savante iranienne au delà des frontières, lui qui vit en partie en France.
ALIM QASIMOV - Anthologie du MUGAM (1)
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Tablâ
Le tablâ est un instrument à percussion originaire d'Inde, surtout pratiqué dans la musique hindoustanie. Il se compose de deux fûts de tonalités différentes : le dâyan (femelle) et le bâyan (mâle). Il est l'un des instruments à percussion les plus complexes du monde.
On en joue assis par terre, l'instrument reposant sur des coussins, par frappe des doigts uniquement.
La sonorité varie, selon la technique de doigts et selon l'emplacement de la frappe, à tel point que le tablâ a donné lieu à sa propre codification solfégique, représentant les sonorités voulues.
On le retrouve dans la musique classique, mais aussi pour la danse, la religion ou les films dans toute l'Inde du Nord et au Pakistan.
Subhankar Banerjee
SUBHANKAR BANERJEE - L'ART DU TABLA
Subankhar Banerjee est l'un des grands maîtres de l'art du tablâ, capable de pratiquer l'instrument en solo. Il a aussi accompagné les plus grands dont Ravi Shankar.
GOLDEN STRINGS OF THE SARODE
Zakir Hussain (tabla) et Ashish Khan (sarod) sont les fils de deux grands maîtres : Alla Rakka et Ali Akbar Khan. Ils proposent ici un duo sarod-tabla d'une exceptionnelle qualité.
On en joue assis par terre, l'instrument reposant sur des coussins, par frappe des doigts uniquement.
La sonorité varie, selon la technique de doigts et selon l'emplacement de la frappe, à tel point que le tablâ a donné lieu à sa propre codification solfégique, représentant les sonorités voulues.
On le retrouve dans la musique classique, mais aussi pour la danse, la religion ou les films dans toute l'Inde du Nord et au Pakistan.
Subhankar Banerjee
SUBHANKAR BANERJEE - L'ART DU TABLA
Subankhar Banerjee est l'un des grands maîtres de l'art du tablâ, capable de pratiquer l'instrument en solo. Il a aussi accompagné les plus grands dont Ravi Shankar.
GOLDEN STRINGS OF THE SARODE
Zakir Hussain (tabla) et Ashish Khan (sarod) sont les fils de deux grands maîtres : Alla Rakka et Ali Akbar Khan. Ils proposent ici un duo sarod-tabla d'une exceptionnelle qualité.
Sitar
Instrument emblématique de l'intérêt occidental pour les musiques indiennes, le sitar est un luth à long manche, dérivé du tambur perse, que popularisa auprès du public européen Ravi Shankar.
Le sitar connaît plusieurs variantes, il est en général très décoré.
Ses sonorités, appuyées par la présence de deux chevalets, sont typiques de la musique indienne et permettent l'interprétation de l'ensemble des râga (équivalent des modes) de la musique hindoustanie (Inde du Nord). On joue du sitar assis en tailleur, et on le tient de façon oblique, un peu comme la guitare flamenca.
Ravi Shankar - Raga Rangeela Piloo
PANDIT BALARAM PATHAK - SITAR
Ce disque, paru chez Ocora, se compose de quelques uns des râga classiques de la musique hindoustanie. Pandit Balaram Pathak, un maître du genre, joue du sitar.
THE ESSENTIAL RAVI SHANKAR
On ne présente plus Ravi Shankar. Star des musiques du monde avant l'heure et virtuose du sitar. On trouvera dans cette compilation une première approche de l'ampleur humaniste de sa musique.
Le sitar connaît plusieurs variantes, il est en général très décoré.
Ses sonorités, appuyées par la présence de deux chevalets, sont typiques de la musique indienne et permettent l'interprétation de l'ensemble des râga (équivalent des modes) de la musique hindoustanie (Inde du Nord). On joue du sitar assis en tailleur, et on le tient de façon oblique, un peu comme la guitare flamenca.
Ravi Shankar - Raga Rangeela Piloo
PANDIT BALARAM PATHAK - SITAR
Ce disque, paru chez Ocora, se compose de quelques uns des râga classiques de la musique hindoustanie. Pandit Balaram Pathak, un maître du genre, joue du sitar.
THE ESSENTIAL RAVI SHANKAR
On ne présente plus Ravi Shankar. Star des musiques du monde avant l'heure et virtuose du sitar. On trouvera dans cette compilation une première approche de l'ampleur humaniste de sa musique.
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