Sivan Perwer

LE BARDE EN EXIL DU KURDISTAN

Symbole vivant de la résistance du peuple kurde, partagé entre Turquie, Irak et Iran, s'il est la voix des peshmerga (combattants kurdes), Sivan Perwer est avant tout un dengbêj, un barde, qui chante sans haine : « Il n’y a pas de différence entre une mère turque et une mère kurde. Je ne chanterai jamais des paroles qui encouragent à tuer des Turcs. ».

Exilé en Allemagne, alors que le fait de posséder un de ses disques pouvait vous conduire en prison, Sivan Perwer se fait l'interprète de la cause de son peuple, en même temps qu'il est un passeur et un interprète de sa propre vision des choses. Un interprète qui se fait une haute opinion du patrimoine qu'il contribue à faire vivre : "grâce aux chansons, les Kurdes se souviennent du fait que Saladin était des leurs" (Libération 19 mars 2002).

De son répertoire, une chanson s'impose à tout ceux qui l'écoutent comme le "Guernica" des Kurdes : Helebçe, du nom de la ville martyre, où Saddam Hussein a fait testé ses armes chimiques.

Héritier d'une tradition de bardes qui sillonnaient les villages du Kurdistan, il chante aussi les chants épiques, les chansons d'amour ; loin de s'enfermer, sa musique étant un souffle de vie de la culture, il a gagné le respect et l'admiration des publics azéris, turcs ou iraniens, et désormais bien au delà.

Sivan Perwer - Helebçe

SIVAN PERWER - MIN BÊRIYA TE KIRIYE

"La voix du peuple kurde" est le sous-titre de ce chef-d'oeuvre d'émotion du barde kurde. Ce disque propose une version particulièrement prenante du fameux Helebçe.

sur notre boutique

Ali Farka Touré

Ali Farka Touré est un chanteur et guitariste malien, considéré comme le maître de ce que l'on a nommé le "blues malien". Star dans son pays, son génie à la guitare lui apportera la reconnaissance internationale. Chantant dans 11 langues, il s'attache à faire vivre le patrimoine musical mandingue.

BIOGRAPHIE

Ali Ibrahim Touré naît en 1939 dans une famille noble djerma, dans un Mali rural où la musique reste l'apanage des griots. Sa famille s'installe dans la petite ville de Niafunké, de laquelle il deviendra plus tard le maire. Le jeune Ali, après les travaux des champs, s'intéresse à la musique : gurkel (petite guitare), njarka (violon) et n'goni sont ses instruments de prédilection.

Devenu chauffeur de profession, il rencontre l'écrivain Amadou Hampaté Bâ, avec lequel il entreprend un périple à travers le pays, à la découverte des musiques locales. En 1960, avec l'aide du gouvernement, très actif dans le domaine de la musique, il fonde son premier groupe, La Troupe 117, avec lequel il rencontre un certain succès.

1976, et premier album solo qui le conduit dans le début des années 80 aux premières tournées internationales. La signature d'un contrat avec le label World Circuit lui ouvre la voix vers une plus grande audience et la collaboration avec des pointures : en 1993 parait Talkin Timbuktu en duo avec le guitariste Ry Cooder (Grammy Awards).

Ali Farka Touré préfère le calme de sa petite ville malienne, qu'il contribue largement à développer, aux longues tournées internationales, mais ne cesse d'enrichir sa discographie d'albums devenus essentiels à tout amateur de musique africaine. En 2005 et 2006 paraissent ses deux derniers opus : In the Heart of the Moon, fruit de sa collaboration avec le joueur de kora Toumani Diabaté et Savane, un chef-d'oeuvre de ce "blues malien" qu'il a fait connaître au monde.




Ali Farka TOURE - TALKIN TIMBUKTU
L'album de la reconnaissance mondiale, en collaboration avec Ry Cooder.


Ali Farka TOURE & Toumani DIABATE - IN THE HEART OF THE MOON
Avec Toumani Diabate, à la kora, une splendeur récompensée par un grammy.


Ali Farka TOURE - SAVANE
Un album paru de façon posthume, un chef-d'oeuvre.

Oum Kalsoum

La voix arabe par excellence. Quel itinéraire, d'un petit village pauvre de l'Egypte du début du XXème siècle au statut de diva incontestable et incontestée du monde arabe tout entier. On ne compte plus les artistes majeurs qui se réclament de la diva Oum Kalsoum.


BIOGRAPHIE

Issue d'un milieu pauvre, où la musique tient un rôle important, Oum Kalsoum grandit dans un petit village du delta du Nil. Son père, imam, chante dans les mariages et apprend à ses enfants l'art vocal. Très tôt, il s'aperçoit des facultés exceptionnelles de sa fille.

Découverte par le luthiste Zakaria Ahmed, mais surtout le célèbre chanteur Cheikh Abu Muhammad, c'est à seize ans qu'elle s'installe au Caire dans le but de vivre de sa voix. Initiée à la littérature par le poète Ahmad Rami, Oum Kalsoum se fond dans la bonne société avec élégance.

Elle se tourne vers les jeunes auteurs et compositeurs égyptiens et enregistre, dans le courant des années 1920, de nombreux disques, qui lui valent un large succès en Egypte. Dès 1932, c'est la reconnaissance dans le monde arabe, avec une tournée dans les grandes capitales musicales d'Orient.

Du milieu des années 30 à la fin des années 40, son succès est énorme dans le monde arabe, et bientôt au delà. Elle s'essaye au cinéma, où elle se sent frustrée du rapport direct au public. Musulmane, militante, grande amoureuse et fervente patriote, Oum Kalsoum devient peu à peu une légende, admirée de Nasser, de La Callas...

Les enregistrements nombreux qu'on possède de El Sett (la dame) ne rendent pas compte de l'ampleur extraordinaire de sa voix, disent les spécialistes, celle-ci étant économisée lors de longues prestations, où, par ailleurs, la diva n'est pas avare d'une profondeur d'expression, de sentiments incomparable.

Oum Kalsoum est devenue une star mondiale quand elle décède en 1975, accompagnée lors des funérailles par une immense foule éplorée d'avoir perdu la voix arabe du siècle.

Gilberto Gil

Un parcours atypique, des bancs de l'université aux scènes du monde, en passant par les prisons de la junte militaire et le ministère de la culture de Lula, n'a pas empêché Gilberto Gil d'être à la fois l'un des plus remarquables et des plus prolifiques musiciens de sa génération.

Connu comme l'un des principaux fondateur du tropicalisme, son immense créativité repose sur une connaissance appronfondie des musiques du Brésil et sur une ouverture d'esprit qui le conduit à "cannibaliser" les cultures.

Son nom est associé à Caetano Veloso, Joao Gilberto, Jorge Benjor, mais aussi à Jimi Hendrix ou Bob Marley, dont ses reprises connaîtront un très large succès, ainsi qu'à des chansons devenues célèbres : Expresso 2222, Mar de Copacabana, Back in Bahia, Ao Vivo...

BIOGRAPHIE

Né en 1942 à Bahia (Nordeste), Gilberto Gil, d'abord accordéoniste, se destine à la gestion d'entreprises. C'est sa découverte de Joao Gilberto qui le pousse vers la guitare et la bossa-nova.

Après plusieurs expériences musicales, il rencontre Caetano Veloso, avec qui il fonde en 1967 le tropicalisme, au carrefour de la bossa-nova, de la samba, d'autres musiques brésiliennes et du monde. Subversifs, ils sont arrêtés, enfermés, puis contraints à l'exil. Gil en profte pour se perfectionner au contact de quelques petites formations : Pink Floyd, Yes...

Le retour au pays, en 1972, est fracassant : Gil publie plusieurs albums au succès commercial et critique national. En 1976, tournée internationale avec Veloso, Maria Bethania et Gal Costa.

C'est vers la fin des années 1970 que la renommée mondiale vient consacrer des morceaux applaudis dans l'univers du jazz. Une collaboration avec Jimmy Cliff et une reprise de "No Woman No Cry" de Bob Marley élargiront ce public.

Gil est désormais reconnu comme l'un des très grands des musiciens actuels. Dépassant les genres et les courants, il est admiré tant par les amateurs de jazz, de world-music, de reggae ou de pop. En 2003, il représente Les Verts dans le gouvernement du président Lula, en tant que ministre de la culture.

Articles liés : tropicalisme

***

SELECTION

Notre sélection TROPICALISME sur la boutique des musiques du monde

TROPICALIA Le disque manifeste, un must

Expresso 2222 Le premier grand succès public

BEST OF

VIDEOS

Gilberto Gil - Expresso 2222

Gilberto Gil - Buffalo Soldier (Bob Marley)

DVD - Kaya N'Gan Daya Gilberto Gil au pays de Bob Marley. Deux grands.

Cesaria Evora

La diva aux pieds-nus.

Une étrange histoire que celle de Cesaria Evora, diva oubliée durant des années par la scène internationale et "re-révélée" au monde, à l'âge où d'autres prennent leur retraite.
C'est au début des années 1990 que l'ambassadrice de la morna va connaître les véritables débuts d'une carrière internationale rayonnante, cumulant succès critique et commercial et prix et distinctions en tout genre. De sa voix rauque et profonde, Cesaria Evora chante un petit pays qu'elle aime beaucoup, le Cap-Vert.
Des collaborations avec des artistes du monde entier (Salif Keita, Bernard Lavilliers, Goran Bregovic...) élargiront encore son audience, faisant d'elle l'une des chanteuses les plus admirées au monde.

BIOGRAPHIE

Cesaria Evora est née en 1941 sur l'île de Sao-Vicente. La peite fille se produit déjà sur scène en compagnie de son frère saxophoniste, dans un kiosque à musique. Dès 20 ans, elle chante pour la grande compagnie de pêche du pays, donnant à entendre sa voix lors de soirées mondaines des notables capverdiens.
Sa rencontre amoureuse avec Eduardo, un musicien professionnel, lui ouvre également les portes de la radio. Elle connaît une certaine renommée nationale et établit ses bases artistiques au Café Royal, avant qu'Eduardo ne parte pour l'Europe.
Les années 60 et 70 sont des années difficiles. Après des échecs discographiques, Cesaria cesse de se produire. La chanteuse reprend pied peu à peu au début des années 80, pour finir par croiser la route du chanteur Bana qui l'emmène avec lui en tournée internationale. Elle rencontre à Lisbonne José da Silva qui l'emmène à Paris pour devenir la star internationale qu'elle est aujourd'hui.
Il faudra néanmoins attendre 1992 et l'album "Miss Perfumado", nommé aux Grammy Awards, pour que Cesaria connaisse le succès international. Elle a alors 50 ans.

http://www.cesaria-evora.com/

***

SELECTION

Notre sélection CAP-VERT sur la boutique des musiques du monde

MISS PERFUMADO L'album de la révélation internationale avec le grand succès Sodade.

CAFE ATLANTICO Tout l'amour de Cesaria pour son pays, le Cap-Vert.



BEST-OF

En savoir plus Cesaria Evora : la diva du Cap-Vert, Sandrine Teixido.

***

VIDEOS

Petit Pays

Sodade (live)

Yamore (avec Salif Keita)

DVD Live d'Amor

***

AUX ALENTOURS

Teofilo Chantre Parolier de Cesaria, amateur de musiques brésiliennes, Teofilo est la relève de la chanson capverdienne.

Mayra Andrade Elle est jeune, jolie et surtout elle chante très bien. Dans un style loin de tout purisme. A découvrir.

et aussi

Articles liés : morna