Davul

Ce tambour, proche du tapan bulgare, appelé dauli en Grèce et tumyr en Russie se retrouve de Hongrie en Orient. Il se joue à l´aide de coups puissants et énergiques portés sur les deux membranes avec une baguette (en fibre de verre ou en bois) et un bâton en bois de forme spéciale.

Le tambour est constitué d´un cylindre en bouleau recouvert d´une membrane en peau de chèvre, tendue par un cercle en bois et des anneaux de fixation autour du cylindre.

Sivan Perwer

LE BARDE EN EXIL DU KURDISTAN

Symbole vivant de la résistance du peuple kurde, partagé entre Turquie, Irak et Iran, s'il est la voix des peshmerga (combattants kurdes), Sivan Perwer est avant tout un dengbêj, un barde, qui chante sans haine : « Il n’y a pas de différence entre une mère turque et une mère kurde. Je ne chanterai jamais des paroles qui encouragent à tuer des Turcs. ».

Exilé en Allemagne, alors que le fait de posséder un de ses disques pouvait vous conduire en prison, Sivan Perwer se fait l'interprète de la cause de son peuple, en même temps qu'il est un passeur et un interprète de sa propre vision des choses. Un interprète qui se fait une haute opinion du patrimoine qu'il contribue à faire vivre : "grâce aux chansons, les Kurdes se souviennent du fait que Saladin était des leurs" (Libération 19 mars 2002).

De son répertoire, une chanson s'impose à tout ceux qui l'écoutent comme le "Guernica" des Kurdes : Helebçe, du nom de la ville martyre, où Saddam Hussein a fait testé ses armes chimiques.

Héritier d'une tradition de bardes qui sillonnaient les villages du Kurdistan, il chante aussi les chants épiques, les chansons d'amour ; loin de s'enfermer, sa musique étant un souffle de vie de la culture, il a gagné le respect et l'admiration des publics azéris, turcs ou iraniens, et désormais bien au delà.

Sivan Perwer - Helebçe

SIVAN PERWER - MIN BÊRIYA TE KIRIYE

"La voix du peuple kurde" est le sous-titre de ce chef-d'oeuvre d'émotion du barde kurde. Ce disque propose une version particulièrement prenante du fameux Helebçe.

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Zorna

Instrument à vent à anche double répandu dans tout le monde arabo-musulman et dans les Balkans. Elle se distingue du hautbois par l'absence de clefs. De par son timbre criard, elle est souvent pratiquée en duo avec un autre instrument (davul, tbel...).

On en joue debout en la tenant de face. La zorna est faite d'un tuyau conique en bois, évasé en pavillon à une extrêmité, supportant une double- anche en roseau de l'autre. Instrument de fêtes; elle est aussi utilisée lors de cérémonies religieuses. Selon les régions, elle porte divers noms : ghaïta, mizmar...


LES MUSICIENS DU NIL

"Les Musiciens du Nil" est une formation qui arpente les festivals et salles ouverts sur le monde depuis plusieurs années. Au son troublant du mizmar (zorna), ils jouent un taksim renversant, accompagnés d'un tabla baladi.

Zarb

Tambour iranien en forme de calice, creusé dans la masse du bois ou fabriqué en terre cuite. Il est le principal instrument à percussion digitale de la musique classique perse. On en joue assis, à mains nues l'instrument calé entre la cuisse et l'aisselle.

C'est au XIXème siècle que le zarb est sorti de son rôle de simple accompagnateur pour devenir un instrument soliste, dont la maîtrise technique nécessite un grand apprentissage. La révolution iranienne l'a mis en avant en opposition aux musiques occidentales. On le trouve également dans la musique populaire, où son jeu varie beaucoup des techniques savantes.

Keyvan Chemirani

LE REPERTOIRE DE MAITRE TEHRANI

Madjid Khaladj est un virtuose, un enseignant et un créateur. Dans ce CD, il exhume le "répertoire fondamental" de Hossein Tehrani, le grand maître du zarb du XXème siècle, fondateur d'une école artistique qui porte son nom.

D. & K. CHEMIRANI - ZARB DUO & SOLO

Keyvan Chemirani n'est pas seulement un grand maître du zarb iranien, il est aussi un moderniste, attiré par la création et les rencontres. Ce disque rend compte tant de l'aspect novateur de sa démarche que de son attachement à certaines valeurs.

Târ

Le târ est un luth à long manche, de la famille, des rabab, d'origine persane, que l'on rencontre en Iran, dans le Caucase et en Asie Centrale. On le reconnaît à son corps en forme de double-coeur. Il est central dans la musique classique perse et azérie.

On en joue généralement assis, plus rarement debout (chez les Azéris). Il compte aujourd'hui six cordes, alors qu'il n'en avait que cinq par le passé, le sixième ayant été ajoutée par Darvish Khan. Il est un des instrumentaux centraux du radif iranien (corpus classique) et du mugam azéri (musique traditionnelle basée sur l'improvisation).

Articles liés : mugham

GRANDS INTERPRETES : DARIUSH TALA'Ï

Dariush Tala'i, maître du târ et du setâr, deux luths de la tradition persane, est aussi professeur en musicologie à l'université de Téhéran. Il s'emploie à faire vivre la musique savante iranienne au delà des frontières, lui qui vit en partie en France.


ALIM QASIMOV - Anthologie du MUGAM (1)

Alim Qasimov est quasiment devenu l'interprète officiel du mugam azéri. Immense chanteur, il se nourrit de la tradition pour délivrer une musique qui touche directement au coeur. Il est accompagné ici au târ et à la vièle kemânche.

Saz

Instrument à corde originaire de Turquie, de la famille des bağlama, le saz est un luth que l'on rencontre aussi en Grèce, en Arménie, au Kurdistan ou encore en Azerbaïdjan.

Le saz est constitué de 3 choeurs de cordes sur un corps profond, permettant de jouer tous les demi-tons, ainsi que plusieurs quarts-de-ton propres au maqam arabe. Très répandu dans la musique populaire, il est également sacré pour les Alevis.


Talip Özkan - Serenler

L'ART VIVANT DE TALIP ÖZKAN

L'art vivant de Talip Özcan, c'est l'art du saz et du tanbûr, deux instruments à cordes typiques de la musique turque. Une visite fascinante de profondeur et de virtuosité dans un répertoire ardu autant qu'accessible.

Qawwali

Le terme qawwali désigne un chant pratiqué par le qawwal (le chanteur). Il est un élément important des rites soufis du Pakistan. Indissociable du sacré, il est consacré à la trasmission d'un message d'ordre mystique.

C'est le grand qawwal Nusrat Fateh Ali Khan qui a fait connaître au monde ce genre musical en se produisant sur les plus grandes scènes.
Bien qu'obéissant à des règles très précises, tant du point de vue musical que poétique, le qawwali laisse une grande place à l'improvisation. Le qawwal chante assis en tailleur, accompagné par un ensemble instrumental.

Faiz Ali Faiz Qawwal - Meri Sarkar ka chehra

Notre sélection QAWWALI sur la boutique des musiques du monde

NUSRAT FATEH ALI KHAN en concert

NFAK a beaucoup enregistré... c'est le moins qu'on puisse dire. Mais ce disque paru dans l'excellente collection OCORA ne pourra que ravir profanes et amateurs, bref, tous les adeptes de beauté. Essentiel.

QAWWALI FLAMENCO

Le spectacle Qawwali-Flamenco réunissait le qawwali Faiz Ali Faiz, disciple de NFAK, le guitariste Chicuelo et deux chanteurs, Duquende et Miguel Poveda. Un projet transcrit en CD. Pour les curieux.

LIVRE : Qawwali, Claire Devos

Un ouvrage de référence par une initiée, autorisée spécialement par les grands maïtres soufis.

Qanûn

Le qanûn est un instrument à cordes pincées originaire du moyen-orient et inspiré des cithares sur table asiatiques. On le pratique essentiellement dans la musique classique "orientale" (maqâms) sa diffusion étant étroitement liée aux conquêtes ottomanes.

On en joue assis, l'instrument posé sur les cuisses ou sur un support. La main droite joue la mélodie, tandis que la main gauche se charge généralement de l'ornementation, des leviers permettant par ailleurs de moduler la hauteur des notes de chaque corde.
On le retrouve dans toute la péninsule arabe, mais aussi en Turquie ou en Grèce.

kanun, kanoun, kanonaki, qanoun, kalong...

Abdullah Chhadeh - Al Salaam Alikum

L'ART SUBLIME DU GHAZAL (I & II)

Abib Daiykh est un poète réputé qui excèle dans l'art du ghazâl, poésie amoureuse aux résonnances spirituelles, réputée dans tout le proche-orient. C'est juste accompagné du qanûn de Julien Jâlal Eddine Weiss qu'il signe un double CD hommage à ce genre majeur de la poésie orientale.


MUNIR BASHIR - BABYLON MOOD

Le maître du oud Munir Bashir était aussi un aventurier musical de haut-vol. Avec son quartet - qanûn, ney, violon, percussions - il signe un album qui n'a rien à envier aux recherches occidentales psychédéliques et "worldisantes" des années 70. Un must.

Oud

Instrument à cordes typique du monde arabe et de la musique orientale, l'origine du oud remonterait à l'ancienne Babylone. On le retrouve dans les musiques arabes, iraniennes, turques ou encore arabo-andalouses.

Constitué d'une caisse de résonnance, d'un jeu de onze ou douze cordes, il est reconnaissable à son manche "cassé". En voyageant, à travers les conquêtes arabes, le oud a pris diverses formes (luth, mandoline...). On le pratique aujourd'hui, tant dans les musiques classiques orientales que dans la musique de divertissement.


Munir & Omar Bashir- Maqam Rast

MUNIR BASHIR - RHYTHMS & MELODIES

L'Irakien Munir Bashir était sans conteste l'un des plus grands oudistes modernes. Virtuose, mais aussi capable d'une sensibilité incroyable, le maître était surtout d'une grande inventivité qui le classe parmi les grands musiciens du XXème siècle.


SAMIR JOUBRAN - TAMAAS

Samir Joubran, accompagné de son frère Wissam, sont deux grands ambassadeurs de la richesse musicale palestinienne. Tout deux oudistes, ils sont désormais accompagnés du plus jeune, Adnan. La relève du oud mondial.


LIVRE : Musique dans le monde de l'Islam, Amnon Shiloah

Un livre érudit, dense, complet, mais à réserver à un public déjà bien au fait des considérations musicologiques.

Nay / Ney

Flûte oblique en roseau originaire de Turquie, d'Iran (ney) ou arabe (nay), elle est utilisée autant dans le répertoire classique que dans la musique populaire. Sa sonorité particulière lui confère, par ailleurs, des aspects mystiques évidents, que l'on retrouve dans les trois aires culturelles.

On reconnaît l'instrument à son corps constitué de plusieurs segments séparés par des noeuds (7 à 9 segments). On en joue assis ou debout selon les répertoires et on utilise plusieurs tailles d'instruments selon le ton désiré. Il est possible que les derviches soient responsables de la propagation du ney au monde arabo-musulman.


Segah Taksim - Kudsi Ergüner

ENSEMBLE KUDSI ERGÜNER - L'héritage ottoman

Kudsi Erguner est un virtuose du ney, habitué à des collaborations hétéroclytes (D.Lockwood, P.Gabriel...). Cet album s'attache à retranscrire le riche patrimoine de la musique classique ottomane dans une forme accessible aux oreilles d'aujourd'hui.


THE SONG OF THE NEY

L'aspect persan du ney, par le maître Hossein Omoumi, accompagné du percussionniste iranien Madjid Khaladj et de la chanteuse Sima Bima. Tout le mystère du ney (double CD).

Derbuka

La derbuka, si elle est répandue dans tout le Moyen-Orient, le Maghreb et même dans les Balkans, trouverait ses origines dans la Perse antique. C'est une percussion entre terre cuite ou céramique, en forme de gobelet ou de calice.

La derbuka se joue debout, placée sous le bras ou l'épaule, ou encore assis, mains nues. On la rencontre dans différents contextes (musiques savantes, sacrées, fêtes...). Elle présente un large panel de sonorités selon qu'on frappe la membrane plus ou moins au centre, et selon la frappe elle- même. De taille variable, elle fait l'objet aujourd'hui d'une production industrielle.

derbouka, darbuka, darbouka, darbuqqa

ADEL SHAMS EL DIN - 40 rythmes du Moyen-Orient

Adel Shams El-Din est un percusionniste éminent.
Il propose ici une interprétation magistrale de 40 rythmes différents du Moyen-Orient au riqq, à la derbuka, aux sagattes et au daf, accompagné d'un livret très fourni.

OKAY TEMIZ - Magnetic Orient

L'un des plus grands percussionnistes turcs est aussi un formidable inventeur. Inventeur d'instruments, de styles, il a collaboré avec les plus grands jazzmen. Puristes de tout poil, s'abstenir.