Vièle à tête de cheval

La vièle dont le manche est orné d'une tête de cheval (morin-khuur ou khiil-khuur) se retrouve dans toute la steppe mongole et des pays voisins. Elle renvoie à l'importance que tient le cheval dans ces cultures.

La vièle est un instrument à cordes frottées d'un archet. On en retrouve des variétés dans le monde entier. Ici, les oreilles de l'animal constituent en fait les chevilles qui servent à tendre les deux cordes de crin. Elle tient un rôle capital dans la musique de cette région, où elle est aussi l'instrument du poète-devin.


Tserendavaa et Tsogtgerel

CHANTS DIPHONIQUES DE L'ALTAÏ MONGOL

Tserendavaa et Tsogtgerel sont pères et fils. Ils pratiquent les chants diphoniques des steppes de l'Altaï, s'accompagnant de la vièle morin-khuur et du luth tovshuur. (DVD bonus enregistré au festival Les Orientales)

HUUN HUUR TU - Live

Huun Huur Tu est le groupe qui a familiarisé l'occident à la musique des steppes, du chant diphonique à la vièle à tête de cheval. Un disque dans notre temps, à la rencontre d'une société au rythme du cheval.

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Târ

Le târ est un luth à long manche, de la famille, des rabab, d'origine persane, que l'on rencontre en Iran, dans le Caucase et en Asie Centrale. On le reconnaît à son corps en forme de double-coeur. Il est central dans la musique classique perse et azérie.

On en joue généralement assis, plus rarement debout (chez les Azéris). Il compte aujourd'hui six cordes, alors qu'il n'en avait que cinq par le passé, le sixième ayant été ajoutée par Darvish Khan. Il est un des instrumentaux centraux du radif iranien (corpus classique) et du mugam azéri (musique traditionnelle basée sur l'improvisation).

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GRANDS INTERPRETES : DARIUSH TALA'Ï

Dariush Tala'i, maître du târ et du setâr, deux luths de la tradition persane, est aussi professeur en musicologie à l'université de Téhéran. Il s'emploie à faire vivre la musique savante iranienne au delà des frontières, lui qui vit en partie en France.


ALIM QASIMOV - Anthologie du MUGAM (1)

Alim Qasimov est quasiment devenu l'interprète officiel du mugam azéri. Immense chanteur, il se nourrit de la tradition pour délivrer une musique qui touche directement au coeur. Il est accompagné ici au târ et à la vièle kemânche.

Sitar

Instrument emblématique de l'intérêt occidental pour les musiques indiennes, le sitar est un luth à long manche, dérivé du tambur perse, que popularisa auprès du public européen Ravi Shankar.

Le sitar connaît plusieurs variantes, il est en général très décoré.
Ses sonorités, appuyées par la présence de deux chevalets, sont typiques de la musique indienne et permettent l'interprétation de l'ensemble des râga (équivalent des modes) de la musique hindoustanie (Inde du Nord). On joue du sitar assis en tailleur, et on le tient de façon oblique, un peu comme la guitare flamenca.


Ravi Shankar - Raga Rangeela Piloo


PANDIT BALARAM PATHAK - SITAR

Ce disque, paru chez Ocora, se compose de quelques uns des râga classiques de la musique hindoustanie. Pandit Balaram Pathak, un maître du genre, joue du sitar.


THE ESSENTIAL RAVI SHANKAR

On ne présente plus Ravi Shankar. Star des musiques du monde avant l'heure et virtuose du sitar. On trouvera dans cette compilation une première approche de l'ampleur humaniste de sa musique.

Saz

Instrument à corde originaire de Turquie, de la famille des bağlama, le saz est un luth que l'on rencontre aussi en Grèce, en Arménie, au Kurdistan ou encore en Azerbaïdjan.

Le saz est constitué de 3 choeurs de cordes sur un corps profond, permettant de jouer tous les demi-tons, ainsi que plusieurs quarts-de-ton propres au maqam arabe. Très répandu dans la musique populaire, il est également sacré pour les Alevis.


Talip Özkan - Serenler

L'ART VIVANT DE TALIP ÖZKAN

L'art vivant de Talip Özcan, c'est l'art du saz et du tanbûr, deux instruments à cordes typiques de la musique turque. Une visite fascinante de profondeur et de virtuosité dans un répertoire ardu autant qu'accessible.

Sarod

Le sarod est un instrument à cordes pincées d'Inde, pratiqué essentiellement dans la musique hindoustanie et en Afghanistan. D'aspect imposant, il est joué à l'aide d'un plectre, et permet d'aborder tous les râgâ de la tradition hindoustanie.

Il existe deux grands types de sarod qui correspondent également aux deux grandes écoles : celle de Allauddin Khan et celle de Haafiz Ali Khan. Le son particulier du sarod est lié à la fois à son jeu en glissando et la force que lui confère le jeu de cordes sympathiques qui augmente la résonnance.


Ali Akbar Khan

ALI AKBAR KHAN - THE EMPEROR OF SAROD

Ustad Ali Akbar Khan est l'un des grands maîtres du sarod de la musique d'Inde du Nord. Il délivre ici son interprétation de deux râgâ : pour qui veut s'initier au son du sarod, une parfaite entrée en matière.


GOLDEN STRINGS OF THE SARODE

Zakir Hussain (tabla) et Ashish Khan (sarod) sont les fils de deux grands maîtres : Alla Rakka et Ali Akbar Khan. Ils proposent ici un duo sarod-tabla d'une exceptionnelle qualité.

Sarangi

Le sârangî est à l'origine une vièle rudimentaire, devenue un instrument majeur de la tradition hindoustanie (Inde du Nord), appelé "l'instrument aux cent couleurs", celui supposé délivrer la sonorité la plus proche du timbre humain.

Instrument à cordes frottées d'un archet, le sârangî se retrouve en Inde, mais aussi au Pakistan et au Népal. Le plus souvent associé aux musiciens musulmans, il se joue assis en tailleur. Il est souvent un instrument d'accompagnement des danseuses, ce qui ne favorise pas une bonne réputation.


Ram Narayan - Misra Piloo

RAM NARAYAN - L'ART DU SARANGI

Ram Narayan est l'un des instrumentistes les plus réputes d'Inde du Nord. Accompagné du tabla et de la tamura, il interprète ici au sarangi quatres râga de la tradition hindoustanie.

Qanûn

Le qanûn est un instrument à cordes pincées originaire du moyen-orient et inspiré des cithares sur table asiatiques. On le pratique essentiellement dans la musique classique "orientale" (maqâms) sa diffusion étant étroitement liée aux conquêtes ottomanes.

On en joue assis, l'instrument posé sur les cuisses ou sur un support. La main droite joue la mélodie, tandis que la main gauche se charge généralement de l'ornementation, des leviers permettant par ailleurs de moduler la hauteur des notes de chaque corde.
On le retrouve dans toute la péninsule arabe, mais aussi en Turquie ou en Grèce.

kanun, kanoun, kanonaki, qanoun, kalong...

Abdullah Chhadeh - Al Salaam Alikum

L'ART SUBLIME DU GHAZAL (I & II)

Abib Daiykh est un poète réputé qui excèle dans l'art du ghazâl, poésie amoureuse aux résonnances spirituelles, réputée dans tout le proche-orient. C'est juste accompagné du qanûn de Julien Jâlal Eddine Weiss qu'il signe un double CD hommage à ce genre majeur de la poésie orientale.


MUNIR BASHIR - BABYLON MOOD

Le maître du oud Munir Bashir était aussi un aventurier musical de haut-vol. Avec son quartet - qanûn, ney, violon, percussions - il signe un album qui n'a rien à envier aux recherches occidentales psychédéliques et "worldisantes" des années 70. Un must.

Oud

Instrument à cordes typique du monde arabe et de la musique orientale, l'origine du oud remonterait à l'ancienne Babylone. On le retrouve dans les musiques arabes, iraniennes, turques ou encore arabo-andalouses.

Constitué d'une caisse de résonnance, d'un jeu de onze ou douze cordes, il est reconnaissable à son manche "cassé". En voyageant, à travers les conquêtes arabes, le oud a pris diverses formes (luth, mandoline...). On le pratique aujourd'hui, tant dans les musiques classiques orientales que dans la musique de divertissement.


Munir & Omar Bashir- Maqam Rast

MUNIR BASHIR - RHYTHMS & MELODIES

L'Irakien Munir Bashir était sans conteste l'un des plus grands oudistes modernes. Virtuose, mais aussi capable d'une sensibilité incroyable, le maître était surtout d'une grande inventivité qui le classe parmi les grands musiciens du XXème siècle.


SAMIR JOUBRAN - TAMAAS

Samir Joubran, accompagné de son frère Wissam, sont deux grands ambassadeurs de la richesse musicale palestinienne. Tout deux oudistes, ils sont désormais accompagnés du plus jeune, Adnan. La relève du oud mondial.


LIVRE : Musique dans le monde de l'Islam, Amnon Shiloah

Un livre érudit, dense, complet, mais à réserver à un public déjà bien au fait des considérations musicologiques.

N'goni

Le n'goni est un instrument à cordes pincées d'Afrique de l'Ouest, de la famille des luths. Il s'agit en fait du djéli n'goni, le terme n'goni s'étendant à des harpes-luths proches de la kora (dozo, kamélé...).

Généralement de petite taille, on en joue à la manière d'un banjo. Composé d'une caisse de résonnance en bois, seules ses deux cordes centrales sont effectivement jouées, les autres servant de bourdon.
Le n'goni est considéré par beaucoup comme l'instrument de référence des griots, auquel il faut ajouter bien sûr la kora.


Bassekou Kouyate - Ngoni Fola

BASSEKOU KOUYATE - SEGU BLUE

Virtuose du n'goni, Bassekou Kouyaté a accompagné, excusez du peu, Toumani Diabaté ou Ali Farka Touré. Ce premier album avec son orchestre Ngoni Ba (le grand n'goni), qui retrace le répertoire de l'ancien empire Segou, est une merveilleuse initiation au luth n'goni.


Nuru KANE - SIGIL

Un passionnant voyage entre musiques du Sénégal de la confrérie bayefall et les traditions des Gnawas du Maghreb. Guimbri, n'goni, percussions du sud et du nord au service d'un songwriter inspiré et ouvert sur le monde.

Hegelung

Le hegelung est un imposant luth à deux cordes de l'ethnie t'boli des Philippines. L'une des cordes se limite à jouer un bourdon, tandis que l'autre sert à des mélodies très élaborées. Le hegelung permet en effet de nombreuses variations et ornementations.

Les T'bolis vivent sur l'île de Mindanao. Ils ont développé une musique vive et enjouée à laquelle le son chatoyant du hegelung s'adapte parfaitement.
Une certaine virtuosité est bienvenue dans la pratique du hegelung de par les grandes possibiltés que procurent les neuf frettes dispossées sur la corde mélodique de l'instrument.

Le Pic-Vert

Musique de luth en pays t'boli

Fingguy Flang et Luming Tuan sont deux virtuoses réputées du luth hegelung. Elles tirent leur inspiration d'une muse, "Gardienne du Hegelung", qui leur souffle à l'oreille, en rêve, leur répertoire de danses et de chants d'amour.

Guitare zouloue

La guitare zouloue n'est bien sûr pas un instrument en soi. Sa sonorité si particulière tient à la façon dont la tradition musicale zouloue a su, par l'accordage, se réapproprier l'instrument.

La façon spécifique d'accorder la guitare accompagne et colore la folk sud-africaine. Elle est pratiquée pour accompagner un chanteur solo, ou, dans des formations plus larges, elle répond à la concertina, sorte d'accordéon. Ces deux "récupérations" montrent à quel point les instruments circulent à travers les espaces culturels.

Juluka - Umuzi Wami

Festival Zulu de Cologne

Ce CD présente deux formations : Ladysmith Black Mamabazo et le duo Juluka (Johnny Clegg & Sipho McChunu). Pour les amateurs de guitare, l'accordage à la zouloue de Juluka donne à entendre des sonorités étranges et infiniment riches, un parfait exemple de réappropriation.

Guimbri

Le guimbri est un instrument à cordes pincées originaire de l'Afrique du Nord, où il est typique des peuples Gnawas. De la grande famille des luths, il descend vraisemblablement du n'goni ou du xalam, apportés par les esclaves africains du Maghreb (Gnawa).

Le plus souvent fabriqué en bois, plus rarement de nos jours en carapace de tortue, il produit des sons relativement graves. Instrument typique des descendants d'esclaves noirs, il est utilisé dans les rites gnawas tant pour ses vertus festives que thérapeutiques.

gambri, gembré, gembri, gumbri...

Lmaalem Hmida Boussou

GNAWA HOME SONGS

On se croirait à la maison. Pas la nôtre, bien sûr, à moins d'être familier des rites gnawas... Mais une maison accueillante, où le son du guimbri éveille à la spiritualité des descendants d'esclaves du Maghreb.

Nuru KANE - SIGIL

Un passionnant voyage entre musiques du Sénégal de la confrérie bayefall et les traditions des Gnawas du Maghreb. Guimbri, n'goni, percussions du sud et du nord au service d'un songwriter inspiré et ouvert sur le monde.

Chapey

Le chapey est un luth à deux cordes emblématique de la musique khmère du Cambodge. Il est l'instrument des bardes qui sillonnent traditionnellement le pays en s'en accompagnant dans leurs chants.

Le chapey est composé d'une caisse ovale ou rectangulaire, d'un long manche et de deux cordes : la corde grave assure la rythmique, tandis que l'aigüe joue la mélodie.
Son origine renvoie à la mythologie et au Naga, serpent dont il tire son long manche.
A la fin des années 1970, les Khmers-Rouges ont tenté d'éradiquer totalement la pratique du chapey.

Kong Nay

KONG NAY - Un barde cambodgien

Artiste populaire, Kong Nay chante et joue du luth chapey comme personne.
Survivant du génocide perpétré par les Kmers- Rouges, il tente d'asssurer la sauvegarde et la connaissance de son instrument de prédilection, ainsi que de la tradition des bardes cambodgiens.

Berimbau

Le berimbau est un instrument à corde typique de la musique brésilienne, bien qu'il soit originaire d'Afrique. C'est un arc musical à une corde connu essentiellement pour accompagner la capoeira - danse et art martial afro-brésilien. On connait mieux le berimbau-de-barriga, le plus pratiqué au Brésil.

Le berimbau-de-barriga consiste en un arc tendu par une corde métallique dont on joue en la frappant avec une baguette. Le résonnateur est placé sur le ventre et on module le son en jouant sur la longueur de la corde.
Sa fonction est essentiellement rythmique, même s'il peut jouer une palette importante de sons et de mélodies.

Naná Vasconcelos - Africadeus

Naná VASCONCELOS - AFRICADEUS

Nana Vasconcelos est un expérimentateur infatigable du berimbau et des percussions brésiliennes en général. Passeur autant que créateur, il aime se confronter aux cultures des autres, avec bonheur.

François KOKELAERE - L'ART DU BERIMBAU

François Kokelaere est un percussionniste français qui a fait ses classes au berimbau avec le maître Sombra, une référence. Cet album est non seulement une présentation de l'instrument, mais aussi un voyage jusqu'au duo avec les tablas.

Balalaïka

La balalaïka est un luth de forme triangulaire, considéré comme le "reflet de l'âme russe". On la rencontre tant dans les milieux populaires que dans les cercles les plus privilégiés de la société. Sa codification actuelle est attribuée à Vassili Andreev, musicien du XIXème siècle.

Il existe, à l'instar du violon, plusieurs balalaïka, du piccolo à la contrebasse, la plus pratiquée étant la prima, qui, contrairement aux autres, se joue sans plectre.
La forme triangulaire a sans doute été retenue pour la facilité de la lutherie.
On la rencontre aussi bien dans le répertoire classique que traditionnel, jusque dans les musiques actuelles.

Duo Alex Siniavski Mikhail Smirnov

Les balalaïkas de Moscou - Vol.2

Une large palette du répertoire de la balalaïka, jusqu'aux musiques tsiganes, servis par des anciens du groupe historique Ossipov, le tout soutenu par un accordéon chromatique.