Karkabou est le nom donné en Algérie, aux grandes castagnettes métalliques à double tympan ou crotale.
Lentes lorsqu'elles s'accompagnent de chants sous forme de pieuses invocations, elles savent aussi s'animer et s'élever jusqu'à la catharsis mystique, sous l'effet de rythmes haletants et de grands mouvements des corps harmonieusement coordonnés.
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jeudi 18 décembre 2008
mercredi 17 décembre 2008
Davul
Ce tambour, proche du tapan bulgare, appelé dauli en Grèce et tumyr en Russie se retrouve de Hongrie en Orient. Il se joue à l´aide de coups puissants et énergiques portés sur les deux membranes avec une baguette (en fibre de verre ou en bois) et un bâton en bois de forme spéciale.
Le tambour est constitué d´un cylindre en bouleau recouvert d´une membrane en peau de chèvre, tendue par un cercle en bois et des anneaux de fixation autour du cylindre.
vendredi 14 novembre 2008
Shakuhachi
Flûte en bambou originaire du Japon, le shakuhachi est étroitement lié à l'histoire de la caste religieuse Fuke. Aujourd'hui, il est un instrument très populaire, son son appelant à la méditation a étendu son influence jusqu'au jazz ou à la musique contemporaine.
Percée de 4 trous à l'avant et un à l'arrière (représentation des 5 éléments), cette flûte joue sur une gamme pentatonique sans demi-tons. On en joue assis sur les talons, en soufflant dans une large embouchure biseautée. On le retrouve souvent en accompagnement des théâtres de marionnettes. Deux grandes écoles se partagent le jeu du shakuhachi : kinko et tozan.
KATSUMA YOKOYAMA - L'ART DU SHAKUHACHI
Katsuya Tokoyama est l'un des grands maîtres du shakuhachi, de l'école de kinko. Descendant d'une grande lignée de musiciens, Yokoyama fait figure de références dans la tradition de cet instrument.
Ensemble Hijiri-kaï - Musique citadine de l'ère Edo
Hijiri-kaï (groupe des Sages) a été formé autour de Teruhisa Fukuda, pour interpréter le répertoire classique de la musique de trio : flûte shakuhachi, cithare koto et luth Shamisen.
Saz
Instrument à corde originaire de Turquie, de la famille des bağlama, le saz est un luth que l'on rencontre aussi en Grèce, en Arménie, au Kurdistan ou encore en Azerbaïdjan.
Le saz est constitué de 3 choeurs de cordes sur un corps profond, permettant de jouer tous les demi-tons, ainsi que plusieurs quarts-de-ton propres au maqam arabe. Très répandu dans la musique populaire, il est également sacré pour les Alevis.
Talip Özkan - Serenler
L'ART VIVANT DE TALIP ÖZKAN
L'art vivant de Talip Özcan, c'est l'art du saz et du tanbûr, deux instruments à cordes typiques de la musique turque. Une visite fascinante de profondeur et de virtuosité dans un répertoire ardu autant qu'accessible.
Le saz est constitué de 3 choeurs de cordes sur un corps profond, permettant de jouer tous les demi-tons, ainsi que plusieurs quarts-de-ton propres au maqam arabe. Très répandu dans la musique populaire, il est également sacré pour les Alevis.
Talip Özkan - Serenler
L'ART VIVANT DE TALIP ÖZKAN
L'art vivant de Talip Özcan, c'est l'art du saz et du tanbûr, deux instruments à cordes typiques de la musique turque. Une visite fascinante de profondeur et de virtuosité dans un répertoire ardu autant qu'accessible.
Sarod
Le sarod est un instrument à cordes pincées d'Inde, pratiqué essentiellement dans la musique hindoustanie et en Afghanistan. D'aspect imposant, il est joué à l'aide d'un plectre, et permet d'aborder tous les râgâ de la tradition hindoustanie.
Il existe deux grands types de sarod qui correspondent également aux deux grandes écoles : celle de Allauddin Khan et celle de Haafiz Ali Khan. Le son particulier du sarod est lié à la fois à son jeu en glissando et la force que lui confère le jeu de cordes sympathiques qui augmente la résonnance.
Ali Akbar Khan
ALI AKBAR KHAN - THE EMPEROR OF SAROD
Ustad Ali Akbar Khan est l'un des grands maîtres du sarod de la musique d'Inde du Nord. Il délivre ici son interprétation de deux râgâ : pour qui veut s'initier au son du sarod, une parfaite entrée en matière.
GOLDEN STRINGS OF THE SARODE
Zakir Hussain (tabla) et Ashish Khan (sarod) sont les fils de deux grands maîtres : Alla Rakka et Ali Akbar Khan. Ils proposent ici un duo sarod-tabla d'une exceptionnelle qualité.
Il existe deux grands types de sarod qui correspondent également aux deux grandes écoles : celle de Allauddin Khan et celle de Haafiz Ali Khan. Le son particulier du sarod est lié à la fois à son jeu en glissando et la force que lui confère le jeu de cordes sympathiques qui augmente la résonnance.
Ali Akbar Khan
ALI AKBAR KHAN - THE EMPEROR OF SAROD
Ustad Ali Akbar Khan est l'un des grands maîtres du sarod de la musique d'Inde du Nord. Il délivre ici son interprétation de deux râgâ : pour qui veut s'initier au son du sarod, une parfaite entrée en matière.
GOLDEN STRINGS OF THE SARODE
Zakir Hussain (tabla) et Ashish Khan (sarod) sont les fils de deux grands maîtres : Alla Rakka et Ali Akbar Khan. Ils proposent ici un duo sarod-tabla d'une exceptionnelle qualité.
Sarangi
Le sârangî est à l'origine une vièle rudimentaire, devenue un instrument majeur de la tradition hindoustanie (Inde du Nord), appelé "l'instrument aux cent couleurs", celui supposé délivrer la sonorité la plus proche du timbre humain.
Instrument à cordes frottées d'un archet, le sârangî se retrouve en Inde, mais aussi au Pakistan et au Népal. Le plus souvent associé aux musiciens musulmans, il se joue assis en tailleur. Il est souvent un instrument d'accompagnement des danseuses, ce qui ne favorise pas une bonne réputation.
Ram Narayan - Misra Piloo
RAM NARAYAN - L'ART DU SARANGI
Ram Narayan est l'un des instrumentistes les plus réputes d'Inde du Nord. Accompagné du tabla et de la tamura, il interprète ici au sarangi quatres râga de la tradition hindoustanie.
Instrument à cordes frottées d'un archet, le sârangî se retrouve en Inde, mais aussi au Pakistan et au Népal. Le plus souvent associé aux musiciens musulmans, il se joue assis en tailleur. Il est souvent un instrument d'accompagnement des danseuses, ce qui ne favorise pas une bonne réputation.
Ram Narayan - Misra Piloo
RAM NARAYAN - L'ART DU SARANGI
Ram Narayan est l'un des instrumentistes les plus réputes d'Inde du Nord. Accompagné du tabla et de la tamura, il interprète ici au sarangi quatres râga de la tradition hindoustanie.
Sanza
Le sanza désigne une famille d'instruments répandus en Afrique. Surnommé le "piano à pouces", il consiste en une série de lamelles de métal ou de bambous disposée comme un piano que l'on actionne par pincements, le tout placé dans un résonnateur.
On rencontre des instruments de ce type dans presque toute l'Afrique : Ouganda (kalimba), Centrafrique (sanza), Zimbabwe (likembe)... et même en Amérique du Sud, importé par les esclaves (Cuba).
On dispose des bagues prêts de la fixation des lamelles, afin de pouvoir l'accorder aisément.
Instrument accompagnant le conte, par exemple, on lui prête parfois une origine mythique.
ANTOINE MOUNDANDA - LIKEMBE GEANT
Antoine Moundanda est, avec Papa Kourand, le patriarche du likembe (sanza) du Zaïre-RDC. Le likembe est une sorte de lamellophone, proche du sanza, répandu dans l'Afrique équatoriale.
FRANCIS BEBEY - DIBIYE
Francis Bebey est l'un des personnages majeurs de la culture camerounaise et africaine. Auteur, musicien, humoriste, il vouait un amour sans borne au sanza, qu'il utilise dans ses albums d'une modernité surprenante.
On rencontre des instruments de ce type dans presque toute l'Afrique : Ouganda (kalimba), Centrafrique (sanza), Zimbabwe (likembe)... et même en Amérique du Sud, importé par les esclaves (Cuba).
On dispose des bagues prêts de la fixation des lamelles, afin de pouvoir l'accorder aisément.
Instrument accompagnant le conte, par exemple, on lui prête parfois une origine mythique.
ANTOINE MOUNDANDA - LIKEMBE GEANT
Antoine Moundanda est, avec Papa Kourand, le patriarche du likembe (sanza) du Zaïre-RDC. Le likembe est une sorte de lamellophone, proche du sanza, répandu dans l'Afrique équatoriale.
FRANCIS BEBEY - DIBIYE
Francis Bebey est l'un des personnages majeurs de la culture camerounaise et africaine. Auteur, musicien, humoriste, il vouait un amour sans borne au sanza, qu'il utilise dans ses albums d'une modernité surprenante.
Qanûn
Le qanûn est un instrument à cordes pincées originaire du moyen-orient et inspiré des cithares sur table asiatiques. On le pratique essentiellement dans la musique classique "orientale" (maqâms) sa diffusion étant étroitement liée aux conquêtes ottomanes.
On en joue assis, l'instrument posé sur les cuisses ou sur un support. La main droite joue la mélodie, tandis que la main gauche se charge généralement de l'ornementation, des leviers permettant par ailleurs de moduler la hauteur des notes de chaque corde.
On le retrouve dans toute la péninsule arabe, mais aussi en Turquie ou en Grèce.
kanun, kanoun, kanonaki, qanoun, kalong...
Abdullah Chhadeh - Al Salaam Alikum
L'ART SUBLIME DU GHAZAL (I & II)
Abib Daiykh est un poète réputé qui excèle dans l'art du ghazâl, poésie amoureuse aux résonnances spirituelles, réputée dans tout le proche-orient. C'est juste accompagné du qanûn de Julien Jâlal Eddine Weiss qu'il signe un double CD hommage à ce genre majeur de la poésie orientale.
MUNIR BASHIR - BABYLON MOOD
Le maître du oud Munir Bashir était aussi un aventurier musical de haut-vol. Avec son quartet - qanûn, ney, violon, percussions - il signe un album qui n'a rien à envier aux recherches occidentales psychédéliques et "worldisantes" des années 70. Un must.
On en joue assis, l'instrument posé sur les cuisses ou sur un support. La main droite joue la mélodie, tandis que la main gauche se charge généralement de l'ornementation, des leviers permettant par ailleurs de moduler la hauteur des notes de chaque corde.
On le retrouve dans toute la péninsule arabe, mais aussi en Turquie ou en Grèce.
kanun, kanoun, kanonaki, qanoun, kalong...
Abdullah Chhadeh - Al Salaam Alikum
L'ART SUBLIME DU GHAZAL (I & II)
Abib Daiykh est un poète réputé qui excèle dans l'art du ghazâl, poésie amoureuse aux résonnances spirituelles, réputée dans tout le proche-orient. C'est juste accompagné du qanûn de Julien Jâlal Eddine Weiss qu'il signe un double CD hommage à ce genre majeur de la poésie orientale.
MUNIR BASHIR - BABYLON MOOD
Le maître du oud Munir Bashir était aussi un aventurier musical de haut-vol. Avec son quartet - qanûn, ney, violon, percussions - il signe un album qui n'a rien à envier aux recherches occidentales psychédéliques et "worldisantes" des années 70. Un must.
Oud
Instrument à cordes typique du monde arabe et de la musique orientale, l'origine du oud remonterait à l'ancienne Babylone. On le retrouve dans les musiques arabes, iraniennes, turques ou encore arabo-andalouses.
Constitué d'une caisse de résonnance, d'un jeu de onze ou douze cordes, il est reconnaissable à son manche "cassé". En voyageant, à travers les conquêtes arabes, le oud a pris diverses formes (luth, mandoline...). On le pratique aujourd'hui, tant dans les musiques classiques orientales que dans la musique de divertissement.
Munir & Omar Bashir- Maqam Rast
MUNIR BASHIR - RHYTHMS & MELODIES
L'Irakien Munir Bashir était sans conteste l'un des plus grands oudistes modernes. Virtuose, mais aussi capable d'une sensibilité incroyable, le maître était surtout d'une grande inventivité qui le classe parmi les grands musiciens du XXème siècle.
SAMIR JOUBRAN - TAMAAS
Samir Joubran, accompagné de son frère Wissam, sont deux grands ambassadeurs de la richesse musicale palestinienne. Tout deux oudistes, ils sont désormais accompagnés du plus jeune, Adnan. La relève du oud mondial.
LIVRE : Musique dans le monde de l'Islam, Amnon Shiloah
Un livre érudit, dense, complet, mais à réserver à un public déjà bien au fait des considérations musicologiques.
Constitué d'une caisse de résonnance, d'un jeu de onze ou douze cordes, il est reconnaissable à son manche "cassé". En voyageant, à travers les conquêtes arabes, le oud a pris diverses formes (luth, mandoline...). On le pratique aujourd'hui, tant dans les musiques classiques orientales que dans la musique de divertissement.
Munir & Omar Bashir- Maqam Rast
MUNIR BASHIR - RHYTHMS & MELODIES
L'Irakien Munir Bashir était sans conteste l'un des plus grands oudistes modernes. Virtuose, mais aussi capable d'une sensibilité incroyable, le maître était surtout d'une grande inventivité qui le classe parmi les grands musiciens du XXème siècle.
SAMIR JOUBRAN - TAMAAS
Samir Joubran, accompagné de son frère Wissam, sont deux grands ambassadeurs de la richesse musicale palestinienne. Tout deux oudistes, ils sont désormais accompagnés du plus jeune, Adnan. La relève du oud mondial.
LIVRE : Musique dans le monde de l'Islam, Amnon Shiloah
Un livre érudit, dense, complet, mais à réserver à un public déjà bien au fait des considérations musicologiques.
jeudi 13 novembre 2008
Orgue à bouche
Instrument à vent à anche libre que l'on retrouve sous différentes formes en Asie de l'est et du sud-est. Le terme générique d'orgue à bouche désigne en fait plusieurs instruments proches de l'harmonica. On en joue en inspirant comme en expirant pour faire vibrer l'anche.
On connaît deux grands types d'orgues à bouche : en radeau (Asie du sud-est) ou en faisceau (Japon, Chine...) selon la forme que prennent les tubes.
Le sheng (Chine ; sho au Japon) est réputé comme un instrument extrêmement ancien.
Le khène est quant à lui l'un des instruments les plus représentatifs de la musique lao. On en joue autant dans la musique traditionnelle que dans la pop.
ORGUES A BOUCHE RITUELS DES MURUNG
Au Bangladesh, l'orgue à bouche - le plung - des Murung (ouest du pays) est joué dans d'imposants orchestres durant les cérémonies religieuses. Des sonorités extatiques, lancinantes et répétitives d'une grande beauté.
XU CHAOMING - SHENG
En Chine, Xu Chaoming est réputé comme l'un des grands interprètes du sheng, orgue à bouche en faisceau. Ici, l'extatique laisse place à de petites histoires racontées au son de l'instrument : le faisan se pavane, le lac attire le Phénix doré...
On connaît deux grands types d'orgues à bouche : en radeau (Asie du sud-est) ou en faisceau (Japon, Chine...) selon la forme que prennent les tubes.
Le sheng (Chine ; sho au Japon) est réputé comme un instrument extrêmement ancien.
Le khène est quant à lui l'un des instruments les plus représentatifs de la musique lao. On en joue autant dans la musique traditionnelle que dans la pop.
ORGUES A BOUCHE RITUELS DES MURUNG
Au Bangladesh, l'orgue à bouche - le plung - des Murung (ouest du pays) est joué dans d'imposants orchestres durant les cérémonies religieuses. Des sonorités extatiques, lancinantes et répétitives d'une grande beauté.
XU CHAOMING - SHENG
En Chine, Xu Chaoming est réputé comme l'un des grands interprètes du sheng, orgue à bouche en faisceau. Ici, l'extatique laisse place à de petites histoires racontées au son de l'instrument : le faisan se pavane, le lac attire le Phénix doré...
N'goni
Le n'goni est un instrument à cordes pincées d'Afrique de l'Ouest, de la famille des luths. Il s'agit en fait du djéli n'goni, le terme n'goni s'étendant à des harpes-luths proches de la kora (dozo, kamélé...).
Généralement de petite taille, on en joue à la manière d'un banjo. Composé d'une caisse de résonnance en bois, seules ses deux cordes centrales sont effectivement jouées, les autres servant de bourdon.
Le n'goni est considéré par beaucoup comme l'instrument de référence des griots, auquel il faut ajouter bien sûr la kora.
Bassekou Kouyate - Ngoni Fola
BASSEKOU KOUYATE - SEGU BLUE
Virtuose du n'goni, Bassekou Kouyaté a accompagné, excusez du peu, Toumani Diabaté ou Ali Farka Touré. Ce premier album avec son orchestre Ngoni Ba (le grand n'goni), qui retrace le répertoire de l'ancien empire Segou, est une merveilleuse initiation au luth n'goni.
Nuru KANE - SIGIL
Généralement de petite taille, on en joue à la manière d'un banjo. Composé d'une caisse de résonnance en bois, seules ses deux cordes centrales sont effectivement jouées, les autres servant de bourdon.
Le n'goni est considéré par beaucoup comme l'instrument de référence des griots, auquel il faut ajouter bien sûr la kora.
Bassekou Kouyate - Ngoni Fola
BASSEKOU KOUYATE - SEGU BLUE
Virtuose du n'goni, Bassekou Kouyaté a accompagné, excusez du peu, Toumani Diabaté ou Ali Farka Touré. Ce premier album avec son orchestre Ngoni Ba (le grand n'goni), qui retrace le répertoire de l'ancien empire Segou, est une merveilleuse initiation au luth n'goni.
Nuru KANE - SIGIL
Un passionnant voyage entre musiques du Sénégal de la confrérie bayefall et les traditions des Gnawas du Maghreb. Guimbri, n'goni, percussions du sud et du nord au service d'un songwriter inspiré et ouvert sur le monde.
Nay / Ney
Flûte oblique en roseau originaire de Turquie, d'Iran (ney) ou arabe (nay), elle est utilisée autant dans le répertoire classique que dans la musique populaire. Sa sonorité particulière lui confère, par ailleurs, des aspects mystiques évidents, que l'on retrouve dans les trois aires culturelles.
On reconnaît l'instrument à son corps constitué de plusieurs segments séparés par des noeuds (7 à 9 segments). On en joue assis ou debout selon les répertoires et on utilise plusieurs tailles d'instruments selon le ton désiré. Il est possible que les derviches soient responsables de la propagation du ney au monde arabo-musulman.
Segah Taksim - Kudsi Ergüner
ENSEMBLE KUDSI ERGÜNER - L'héritage ottoman
Kudsi Erguner est un virtuose du ney, habitué à des collaborations hétéroclytes (D.Lockwood, P.Gabriel...). Cet album s'attache à retranscrire le riche patrimoine de la musique classique ottomane dans une forme accessible aux oreilles d'aujourd'hui.
THE SONG OF THE NEY
L'aspect persan du ney, par le maître Hossein Omoumi, accompagné du percussionniste iranien Madjid Khaladj et de la chanteuse Sima Bima. Tout le mystère du ney (double CD).
On reconnaît l'instrument à son corps constitué de plusieurs segments séparés par des noeuds (7 à 9 segments). On en joue assis ou debout selon les répertoires et on utilise plusieurs tailles d'instruments selon le ton désiré. Il est possible que les derviches soient responsables de la propagation du ney au monde arabo-musulman.
Segah Taksim - Kudsi Ergüner
ENSEMBLE KUDSI ERGÜNER - L'héritage ottoman
Kudsi Erguner est un virtuose du ney, habitué à des collaborations hétéroclytes (D.Lockwood, P.Gabriel...). Cet album s'attache à retranscrire le riche patrimoine de la musique classique ottomane dans une forme accessible aux oreilles d'aujourd'hui.
THE SONG OF THE NEY
L'aspect persan du ney, par le maître Hossein Omoumi, accompagné du percussionniste iranien Madjid Khaladj et de la chanteuse Sima Bima. Tout le mystère du ney (double CD).
Maracas
Les maracas sont des idiophones d'origine amérindienne très utilisés dans la musique latine et antillaise. Ils consistent en une calebasse remplie de graines, à laquelle on ajoute une poignée, que l'on secoue en rythme pour obtenir un son de crépitement.
On utilise les maracas dans les sections rythmiques du mambo, le chachacha et diverses musiques latines. Aujourd'hui, on peut varier à l'infini le contenant (cuir, bois...) mais aussi le contenu, afin d'en modifier le timbre. On en joue en en tenant un ou deux par main, chacun d'entre eux jouant une sonorité différente.
Articles liés : salsa
ORQUESTA ARAGON - Maracas, Bongo y Conga
Les papys cubains de l'Orquesta Aragon n'ont rien à envier aux plus jeunes. Ce disque, comme son nom "Maracas Bongo y Conga" l'indique, rend hommage à ces instruments majeurs de la musique cubaine.
Kora
Instrument à corde originaire de l'ancien empire mandingue (Mali, Afrique de l'Ouest), proche de la harpe, la kora est à l'origine l'instrument typique de la caste des griots.
Constituée d'une demi- calebasse évidée et percée, traversée d'un manche qui supporte un jeu de 21 cordes. On en joue assis ou debout en pincant les cordes entre le pouce et l'index de chaque main.
Ballake Sissoko
BALLAKE SISSOKO - TOMORA
Ballake Sissoko est l'un des grands dépositaires de l'art de la kora, mais il est loin de n'être que cela. Il réinvente un patrimoine en constante évolution tout en demeurant une référence incontournable de la musique malienne.
KORA JAZZ TRIO (part. 1)
La kora est un instrument traditionnel, certes, elle reste un instrument contemporain et vivant. Kora Jazz Trio, ce sont trois grands musiciens qui cherchent à démontrer comment la "harpe mandingue" demeure un instrument de notre temps. Avec bonheur...
Kaval
Le kaval est une flûte, en bois, avec huit emplacements pour les doigts, jouant sur une gamme diatonique, dont on joue dans les Balkans, notamment en Bulgarie. Diatonique, légèrement oblique, c'est l'instrument des bergers.
Le kaval est l'instrument emblématique de la région de Thrace entre Bulgarie, Grèce et Turquie. Jusqu'à la chute du bloc de l'est, il est aussi l'instrument d'apprentissage de la musique en Bulgarie.
Krassen Lutzkanov
HAÏDOUTI ORKESTAR - BALKAN HEROES
C'est un sacré projet que celui du Haïdouti Orkestar : réunir l'accordéon du tsigane Serbie Jasko Ramic, le kaval du Bulgare Krassen Lutzkanov, la voix du Turc Zeki Cölas, la clarinette de Nenad Elmaz, tsigane de Macédoine... Une belle réussite.
Gülcan KAYA - concert
Accompagnée du saz, du baglama, du ney ou encore du kaval, la chanteuse Gülcan Kaya interprète - ici au Théâtre de la Ville - le répertoire traditionnel de l'Anatolie. La part belle est faite aux instruments, un solo de kaval ouvrant l'album.
Le kaval est l'instrument emblématique de la région de Thrace entre Bulgarie, Grèce et Turquie. Jusqu'à la chute du bloc de l'est, il est aussi l'instrument d'apprentissage de la musique en Bulgarie.
Krassen Lutzkanov
HAÏDOUTI ORKESTAR - BALKAN HEROES
C'est un sacré projet que celui du Haïdouti Orkestar : réunir l'accordéon du tsigane Serbie Jasko Ramic, le kaval du Bulgare Krassen Lutzkanov, la voix du Turc Zeki Cölas, la clarinette de Nenad Elmaz, tsigane de Macédoine... Une belle réussite.
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Hegelung
Le hegelung est un imposant luth à deux cordes de l'ethnie t'boli des Philippines. L'une des cordes se limite à jouer un bourdon, tandis que l'autre sert à des mélodies très élaborées. Le hegelung permet en effet de nombreuses variations et ornementations.
Les T'bolis vivent sur l'île de Mindanao. Ils ont développé une musique vive et enjouée à laquelle le son chatoyant du hegelung s'adapte parfaitement.
Une certaine virtuosité est bienvenue dans la pratique du hegelung de par les grandes possibiltés que procurent les neuf frettes dispossées sur la corde mélodique de l'instrument.
Une certaine virtuosité est bienvenue dans la pratique du hegelung de par les grandes possibiltés que procurent les neuf frettes dispossées sur la corde mélodique de l'instrument.
Le Pic-Vert
Musique de luth en pays t'boli
Fingguy Flang et Luming Tuan sont deux virtuoses réputées du luth hegelung. Elles tirent leur inspiration d'une muse, "Gardienne du Hegelung", qui leur souffle à l'oreille, en rêve, leur répertoire de danses et de chants d'amour.
Guitare zouloue
La guitare zouloue n'est bien sûr pas un instrument en soi. Sa sonorité si particulière tient à la façon dont la tradition musicale zouloue a su, par l'accordage, se réapproprier l'instrument.
La façon spécifique d'accorder la guitare accompagne et colore la folk sud-africaine. Elle est pratiquée pour accompagner un chanteur solo, ou, dans des formations plus larges, elle répond à la concertina, sorte d'accordéon. Ces deux "récupérations" montrent à quel point les instruments circulent à travers les espaces culturels.
Juluka - Umuzi Wami
Festival Zulu de Cologne
Ce CD présente deux formations : Ladysmith Black Mamabazo et le duo Juluka (Johnny Clegg & Sipho McChunu). Pour les amateurs de guitare, l'accordage à la zouloue de Juluka donne à entendre des sonorités étranges et infiniment riches, un parfait exemple de réappropriation.
Guimbri
Le guimbri est un instrument à cordes pincées originaire de l'Afrique du Nord, où il est typique des peuples Gnawas. De la grande famille des luths, il descend vraisemblablement du n'goni ou du xalam, apportés par les esclaves africains du Maghreb (Gnawa).
Le plus souvent fabriqué en bois, plus rarement de nos jours en carapace de tortue, il produit des sons relativement graves. Instrument typique des descendants d'esclaves noirs, il est utilisé dans les rites gnawas tant pour ses vertus festives que thérapeutiques.
gambri, gembré, gembri, gumbri...
Lmaalem Hmida Boussou
GNAWA HOME SONGS
On se croirait à la maison. Pas la nôtre, bien sûr, à moins d'être familier des rites gnawas... Mais une maison accueillante, où le son du guimbri éveille à la spiritualité des descendants d'esclaves du Maghreb.
Nuru KANE - SIGIL
Un passionnant voyage entre musiques du Sénégal de la confrérie bayefall et les traditions des Gnawas du Maghreb. Guimbri, n'goni, percussions du sud et du nord au service d'un songwriter inspiré et ouvert sur le monde.
Gasba
Flûte en roseau typique des musiques populaires maghrébines, la gasba est un lointain équivalent au nay du Machrek. De facture simple, oblique, à embouchure libre, elle accompagne généralement les voix et le bendir. Elle est aussi utilisée dans le trab, genre musical de l'Algérie rurale.
Il existe plusieurs sortes de gasba, selon les régions, qui varient selon le nombre de trous.
Sa pratique exige la maîtrise du souffle continu, et la simplicité de sa facture ne doit pas cacher la difficulté de son jeu.
On la pratique aussi bien dans des genres rituels que festifs.
gasbâ, qasaba...
Airs pour GASBA et BENDIR
La flûte gasba et le tambour bendir sont deux instruments emblématiques de la musique populaire algérienne. Ce CD (bonus DVD) présente des musiciens du nord-est du pays, dans un répertoire typique des deux instruments.
CHEIKHA RABIA - LIBERTI
Le trab (terre, terroir) est un genre musical dans lequel certains voient l'ancêtre du raï. Cheikha Rabia, dont la voix rauque rappelle celle de Cheikha Remitti, invoque, au son de la gasba, ce patrimoine fait de poésie et de passion.
Gamelan
Le gamelan indonésien n'est pas un instrument, il est un ensemble d'instruments, mieux, un orchestre-instrument. Il est composé, variablement, de percussions, d'idiophones, de vents et de cordes. L'instrument principal est le kendang, tambour et véritable chef d'orchestre.
Il existe trois grandes zones de répertoires dans l'archipel (Sunda, Java, Bali) qui se constituent en mode hepta- ou pentatonique. Les grandes fêtes, notamment religieuses, mais aussi les théâtres d'ombre sont accompagnés du gamelan. Le gamelan, bien plus qu'un ensemble d'instruments, semble devoir être appréhendé comme un instrument collectif.
Notre sélection GAMELAN sur la boutique des musiques du monde
GAMELAN DE SOLO - JEUX DES SENTIMENTS
Un coffret de 4 CD, enrichi d'un livret très documenté, pour partir à la découverte, assez approfondie, du gamelan de Java. Le gamelan de solo marie voix féminines et masculines, percussions, idiophones, vièle et cithare.
BALI ANTHOLOGY VIRTUOSO GAMELAN (vol.2)
Bali est réputée pour compter des gamelans de grande ampleur. Deux CDs pour deux gamelans et le titre de disque de l'année (1995) attribué par le quotidien Le Monde.
CINEMA (DVD) - OPERA JAWA
On ne vous dira pas que c'est un film facile. Pourtant, nul besoin d'être un expert pour apprécier la grande beauté de cet opéra javanais qui ne peut laisser indifférent.
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