Sanza

Le sanza désigne une famille d'instruments répandus en Afrique. Surnommé le "piano à pouces", il consiste en une série de lamelles de métal ou de bambous disposée comme un piano que l'on actionne par pincements, le tout placé dans un résonnateur.

On rencontre des instruments de ce type dans presque toute l'Afrique : Ouganda (kalimba), Centrafrique (sanza), Zimbabwe (likembe)... et même en Amérique du Sud, importé par les esclaves (Cuba).
On dispose des bagues prêts de la fixation des lamelles, afin de pouvoir l'accorder aisément.
Instrument accompagnant le conte, par exemple, on lui prête parfois une origine mythique.

ANTOINE MOUNDANDA - LIKEMBE GEANT

Antoine Moundanda est, avec Papa Kourand, le patriarche du likembe (sanza) du Zaïre-RDC. Le likembe est une sorte de lamellophone, proche du sanza, répandu dans l'Afrique équatoriale.


FRANCIS BEBEY - DIBIYE

Francis Bebey est l'un des personnages majeurs de la culture camerounaise et africaine. Auteur, musicien, humoriste, il vouait un amour sans borne au sanza, qu'il utilise dans ses albums d'une modernité surprenante.

Polyphonies (Afrique australe)

Les polyphonies vocales sont beaucoup pratiquées dans tout le sud de l'Afrique, indépendamment des données "ethniques". Polyphonies masculines de Ladysmith Black Mambazo ou féminines des Xhosas, ces chants ont connu un large succès international.

On entend par polyphonie la combinaison de voix différentes et indépendantes, dont l'autonomie est régie par l'harmonie.
En Afrique australe, beaucoup de traditions polyphoniques répondent au système dit des "cycles décalés", assez comparable au système du canon.
La tradition polyphonique la plus connue dans le monde est celle représentée par Ladysmith Black Mambazo de J.Shabalala, l'isicathamiya zouloue.


Ladysmith Black Mambazo

Le CHANT DES FEMMES XHOSA

Polyphonies, chants de gorges, l'art du chant xhosa, une des plus grandes "ethnies" sudafricaines, a tout pour fasciner l'auditoire. Ce disque est un mystère, une question, "un événement d'une beauté bouleversante" (Diapason).


Paul SIMON - GRACELAND

Graceland n'est sans doute pas le meilleur disque de Ladysmith Black Mambazo, cette troupe de chanteurs zoulous, maîtres des polyphonies a cappella. Mais c'est l'album qui a révélé au monde ce talent fou. Une première approche agréable et accessible de cet univers.

N'goni

Le n'goni est un instrument à cordes pincées d'Afrique de l'Ouest, de la famille des luths. Il s'agit en fait du djéli n'goni, le terme n'goni s'étendant à des harpes-luths proches de la kora (dozo, kamélé...).

Généralement de petite taille, on en joue à la manière d'un banjo. Composé d'une caisse de résonnance en bois, seules ses deux cordes centrales sont effectivement jouées, les autres servant de bourdon.
Le n'goni est considéré par beaucoup comme l'instrument de référence des griots, auquel il faut ajouter bien sûr la kora.


Bassekou Kouyate - Ngoni Fola

BASSEKOU KOUYATE - SEGU BLUE

Virtuose du n'goni, Bassekou Kouyaté a accompagné, excusez du peu, Toumani Diabaté ou Ali Farka Touré. Ce premier album avec son orchestre Ngoni Ba (le grand n'goni), qui retrace le répertoire de l'ancien empire Segou, est une merveilleuse initiation au luth n'goni.


Nuru KANE - SIGIL

Un passionnant voyage entre musiques du Sénégal de la confrérie bayefall et les traditions des Gnawas du Maghreb. Guimbri, n'goni, percussions du sud et du nord au service d'un songwriter inspiré et ouvert sur le monde.

Kora

Instrument à corde originaire de l'ancien empire mandingue (Mali, Afrique de l'Ouest), proche de la harpe, la kora est à l'origine l'instrument typique de la caste des griots.

Constituée d'une demi- calebasse évidée et percée, traversée d'un manche qui supporte un jeu de 21 cordes. On en joue assis ou debout en pincant les cordes entre le pouce et l'index de chaque main.

Ballake Sissoko

BALLAKE SISSOKO - TOMORA

Ballake Sissoko est l'un des grands dépositaires de l'art de la kora, mais il est loin de n'être que cela. Il réinvente un patrimoine en constante évolution tout en demeurant une référence incontournable de la musique malienne.

KORA JAZZ TRIO (part. 1)

La kora est un instrument traditionnel, certes, elle reste un instrument contemporain et vivant. Kora Jazz Trio, ce sont trois grands musiciens qui cherchent à démontrer comment la "harpe mandingue" demeure un instrument de notre temps. Avec bonheur...

Guitare zouloue

La guitare zouloue n'est bien sûr pas un instrument en soi. Sa sonorité si particulière tient à la façon dont la tradition musicale zouloue a su, par l'accordage, se réapproprier l'instrument.

La façon spécifique d'accorder la guitare accompagne et colore la folk sud-africaine. Elle est pratiquée pour accompagner un chanteur solo, ou, dans des formations plus larges, elle répond à la concertina, sorte d'accordéon. Ces deux "récupérations" montrent à quel point les instruments circulent à travers les espaces culturels.

Juluka - Umuzi Wami

Festival Zulu de Cologne

Ce CD présente deux formations : Ladysmith Black Mamabazo et le duo Juluka (Johnny Clegg & Sipho McChunu). Pour les amateurs de guitare, l'accordage à la zouloue de Juluka donne à entendre des sonorités étranges et infiniment riches, un parfait exemple de réappropriation.

Djembe

Instrument à percussion en forme de calice originaire de la région mandingue (Af. de l'Ouest), le djembe est devenu le tambour le plus emblématique de la musique africaine. Il est fabriqué en bois sur lequel on tend une peau animale.

Même si on l'entend parfois joué en solo, le djembe est à l'origine une composante d'un ensemble de plusieurs percussions (kenkeni, dundun, sangban). Il se pratique debout ou assis, à mains nues. Les variations de timbres tiennent à l'emplacement de la frappe, mais aussi à la partie de la main qui frappe.

Adama Drame

ADAMA DRAME - Le Géant du Djembé

Virtuose du djembe, Adama Dramé est un habitué des rencontres culturelles. Il s'est essayé au jazz et à la musique contemporaine. Le burkinabé produit ici un album solo salué par tous les amateurs.

AFRO-CELT SOUND SYSTEM - Release

On aime ou pas... L'entreprise de marier sons celtiques et africains lancée par ACSS était audacieuse, c'est globalement une réussite. Musiques électroniques, harpe, djembe, flûtes, balafon... un mélange détonnant à ne pas mettre dans toutes les oreilles.

Concertina (Afrique australe)

La concertina est un accordéon d'origine anglaise de relativement petite taille. Adoptée par les musiciens zoulous (mais aussi les Sothos et les Xhosas) en Afrique du Sud, elle prend le nom de Squashbox (la boîte qu'on écrase), où son timbre particulier lui confère un rôle majeur.
L'appropriation par les Noirs de cet instrument est intimement lié aux migrations vers les villes et à l'exploitation minière. On aime dans cet instrument sa capacité à jouer plusieurs voix et son volume suffisant pour l'associer aux choeurs chantés. La concertina utilisée est de type "anglo", c'est-à-dire qu'elle joue une note différente selon que l'on tire ou pousse.

Savuka - I Call Your Name

SQUASHBOX : concertina en Afrique du Sud

Ce CD retrace l'histoire de la concertina telle qu'utilisée en Afrique du Sud par les musiciens Sothos et Zoulous. Le "squashbox" fait l'objet d'une réappropriation qui traverse tous les styles musicaux (traditionnels, actuels, d'usage).

Best of JULUKA

Avant Savuka et le succès de Asimbonanga, il y eut Juluka, emmené par Johnny Clegg et Sipho McChunu, une formation oscillant avec joie et parfois maladresse entre traditions et modernité. Concertina, guitare zouloue, pour une expérience globalement réussie dans l'Afrique du Sud de l'Apartheid.

Afrobeat

Indissociable de la personnalité charismatique de Fela Kuti, l'afrobeat se trouve à la jonction de styles africains (musique traditionnelle yoruba, highlife...) et occidentaux (rock, jazz...). Fils d'intellectuels nigérians, Fela Kuti fait ses études au Royaume-Uni où il fait connaissance avec le jazz, approche des musiques afro-américaines qu'il approfondira lors d'une tournée aux Etats-Unis avec son groupe de highlife.
Fin des années 1960, c'est de ces expériences, et de sa rencontre avec le batteur Tony Allen, que naît dans l'esprit et le saxophone de Kuti l'afrobeat, style dans lequel on retrouve l'instrumentation du jazz au service d'une sonorité africaine.
L'afrobeat fera de nombreux émules au Nigéria, pour en devenir le style emblématique, et dans toute l'Afrique, faisant de Kuti, grâce également à son action politique et sociale, l'un des personnages, tous domaines confondus, les plus populaires du continent.

Notre sélection AFROBEAT sur la boutique des musiques du monde

The Best Of Fela Kuti : the Black President

Il existe de nombreuses compilations sur l'afrobeat, mais le pari de mettre sur un plan d'égalité le "black president" et d'autres semble intenable.
Dans ce double-disque, l'essentiel de Fela, donc une idée assez précise de ce qu'est l'afrobeat...

Tony ALLEN - Afro Disco Beat

Un "must absolu pour tout amateur d'afrobeat" (Mondomix). Que dire de plus ?
Tony Allen est sans doute le musicien qui, avec Fela, a le plus contribué à la genèse du style.

VIDEO

DVD - FELA KUTI in CONCERT

Fela Kuti et Egypt 80, ça s'apprécie aussi en Live et en image... Le dernier DVD en date.

Balafon

Le balafon est un idiophone en bois (xylophone). Si ses origines prêtent à débat, il semble que celles-ci se situent dans l'empire mandingue (Afrique de l'Ouest). On en joue par percussion des baguettes sur des lames de bois, des calebasses servant de caisse de résonnance.

On en joue généralement assis, plus rarement debout, avec des sangles.
Le balafon joue des gammes pentatoniques (ou hepta-). On en distingue plusieurs tailles, correspondant à la hauteur des notes jouées ; plusieurs balafons sont souvent associés pour constituer l'orchestre.
Cet instrument fait l'objet d'un festival dédié à Sikasso au Mali.

El Hadj Djeli Sory Kouyate - Dioula

ANTHOLOGY OF THE MANDIGO BALAPHONE

La collection "Music from the World" propose une très belle anthologie du balafon mandingue qui est en fait une anthologie du balafoniste guinéen El Hadj Djeli Sory Kouyate (3 volumes).
Une approche remarquable du balafon traditionnel.

MORY KANTE - SABOU

L'énorme succès de Yeke Yeke aurait pu faire oublié que Mory Kante est avant tout un immense musicien, notamment joueur de balafon émérite.
"Sabou" est l'occasion de retrouver le génie de l'artiste aux sons des balafons, koras, n'goni, et des voix.

Morna

La morna est un chant typique du Cap-Vert, probablement inspiré du fado portugais, mais aussi de musiques africaines. Il est marqué par la sodade, terme impossible à traduire en Français, où s'exprime une certaine forme de mélancolie, parfois teintée de joie.

La morna moderne s'incarne à travers de grandes chanteuses comme Titina, Celina Perreira et bien sûr Cesaria Evora.


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Cesaria Evora

La diva aux pieds-nus.

Une étrange histoire que celle de Cesaria Evora, diva oubliée durant des années par la scène internationale et "re-révélée" au monde, à l'âge où d'autres prennent leur retraite.
C'est au début des années 1990 que l'ambassadrice de la morna va connaître les véritables débuts d'une carrière internationale rayonnante, cumulant succès critique et commercial et prix et distinctions en tout genre. De sa voix rauque et profonde, Cesaria Evora chante un petit pays qu'elle aime beaucoup, le Cap-Vert.
Des collaborations avec des artistes du monde entier (Salif Keita, Bernard Lavilliers, Goran Bregovic...) élargiront encore son audience, faisant d'elle l'une des chanteuses les plus admirées au monde.

BIOGRAPHIE

Cesaria Evora est née en 1941 sur l'île de Sao-Vicente. La peite fille se produit déjà sur scène en compagnie de son frère saxophoniste, dans un kiosque à musique. Dès 20 ans, elle chante pour la grande compagnie de pêche du pays, donnant à entendre sa voix lors de soirées mondaines des notables capverdiens.
Sa rencontre amoureuse avec Eduardo, un musicien professionnel, lui ouvre également les portes de la radio. Elle connaît une certaine renommée nationale et établit ses bases artistiques au Café Royal, avant qu'Eduardo ne parte pour l'Europe.
Les années 60 et 70 sont des années difficiles. Après des échecs discographiques, Cesaria cesse de se produire. La chanteuse reprend pied peu à peu au début des années 80, pour finir par croiser la route du chanteur Bana qui l'emmène avec lui en tournée internationale. Elle rencontre à Lisbonne José da Silva qui l'emmène à Paris pour devenir la star internationale qu'elle est aujourd'hui.
Il faudra néanmoins attendre 1992 et l'album "Miss Perfumado", nommé aux Grammy Awards, pour que Cesaria connaisse le succès international. Elle a alors 50 ans.

http://www.cesaria-evora.com/

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SELECTION

Notre sélection CAP-VERT sur la boutique des musiques du monde

MISS PERFUMADO L'album de la révélation internationale avec le grand succès Sodade.

CAFE ATLANTICO Tout l'amour de Cesaria pour son pays, le Cap-Vert.



BEST-OF

En savoir plus Cesaria Evora : la diva du Cap-Vert, Sandrine Teixido.

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VIDEOS

Petit Pays

Sodade (live)

Yamore (avec Salif Keita)

DVD Live d'Amor

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AUX ALENTOURS

Teofilo Chantre Parolier de Cesaria, amateur de musiques brésiliennes, Teofilo est la relève de la chanson capverdienne.

Mayra Andrade Elle est jeune, jolie et surtout elle chante très bien. Dans un style loin de tout purisme. A découvrir.

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