Bossa Nova

Ils sont nombreux à réclamer la paternité de la bossa-nova. Ce que l'on sait, c'est que la "bossa" naît du ralentissement du tempo du samba de carnaval, laissant une place plus grande aux harmonies, et se mâtinant de cool jazz et d'influences diverses venues à Rio du Nordeste.

Musique des classes moyennes et aisées de Rio, la bossa connaît un grand succès dès la fin des années 50, sous l'influence de la collaboration du compositeur Tom Jobim (Antonio Carlos Jobim) et de Stan Getz (Girl from Ipanema) et de la plume de Vinicius de Morães.

Issue de milieux plutôt privilégiés, composée par des musiciens maîtrisant les musiques savantes, la bossa emprunte tant au jazz qu'au classique se jouant d'ailleurs des codes, Jobim reprenant à son compte les critiques et revendiquant un "style désaccordé". Elle remplace, par ailleurs, le rythme binaire du samba par la syncope.

Guitare et piano sont les deux instruments majeurs du genre. Jobim, Stan Getz, João Gilberto, Astrud Gilberto en sont quelques unes des grandes figures.


Tom Jobim & João Gilberto se retrouvent pour Girl from Ipanema

Notre sélection BOSSA NOVA sur la boutique des musiques du monde


GETZ/GILBERTO



L'un des sommets de la Bossa Nova (1963) réunissant Stan Getz et João Gilberto. Girl from Ipanema, O Grande Amor, Corcovado... Que dire de plus ?

sur notre boutique


Tom JOBIM - BRASILEIRO



Le beau cadeau à faire à tout amateur de musiques brésiliennes. 8 Cds retraçant l'oeuvre d'Antonio Carlos Jobim. Pour les vrais fans.


sur notre boutique


DVD - ORFEU NEGRO de Marcel Camus

Un classique du cinéma (1959) entré dans l'histoire de la musique pour avoir fait connaître la bossa nova au monde entier.

Reggae africain

Si le projet des rastas jamaïcains était le retour en Afrique, le reggae les a, pour ainsi dire, devancés. Ce n'est pas tant en Ethiopie, à la suite des quelques implantations de rastas dans le pays, qu'en Côte-d'Ivoire et en Afrique du Sud, que la musique de Bob Marley s'est implantée.

En Afrique du Sud, le reggae accompagne la lutte contre l'apartheid. La propagation du reggae en Afrique australe a sans doute à voir avec le succès du titre Zimbabwe, de Marley, auprès des rebelles de ce qui était alors la Rhodésie. C'est Lucky Dube qui, dès la première moitié de la décennie 80, impose le reggae sudafricain comme l'une des composantes de la scène noire du pays.

En Côte-d'Ivoire, si on connaît le reggae militant et festif d'Alpha Blondy, on découvre depuis quelques années déjà le renouveau de la scène reggae locale avec notamment Tiken Jah Fakoly.

Articles liés : reggae


Alpha BLONDY - COCODY ROCK


Notre sélection REGGAE sur la boutique des musiques du monde

LUCKY DUBE - RETROSPECTIVE


ALPHA BLONDY - LIVE AU ZENITH


TIKEN JAH FAKOLY coffret 3 CDs

Mugham (mugam)

Le mugham est un genre classique d'Azerbaïdjan, équivalent azeri du maqam arabe, du radif iranien ou du makam turc. Il est à la convergence d'influences turques (on le chante en Turc) et persanes.

Fondé sur le chant des ghazals, poèmes mystiques, il s'accompagne d'instruments traditionnels, tels que le târ, la vièle kamânche et le tambour daf.

L'ensemble des mughams (modes) fonde le corpus classique de la musique azerie. Le genre, popularisé en occident par Alim Qasimov, est classé au patrimoine immatériel de l'humanité par l'Unesco.

Articles liés : târ

ALIM QASIMOV - Anthologie du MUGAM (1)

Alim Qasimov est quasiment devenu l'interprète officiel du mugam azéri. Immense chanteur, il se nourrit de la tradition pour délivrer une musique qui touche directement au coeur. Il est accompagné ici au târ et à la vièle kemânche.

Nô (Noh)

Le nô est une forme de drame lyrique typique du Japon qui trouve ses origines dans le Moyen-Age nippon (codification aux XIV et XVèmes siècles).

En tant qu'oeuvre de scène, le nô peut être considéré comme une forme d'opéra qui mêle des éléments de récit à la danse et à la musique. Ses acteurs portent des masques figurant de grands archétypes de personnage. La scène se joue sur un décor "à la chinoise", c'est-à-dire quasi-nu.

Sur le plan musical, le théâtre nô met en oeuvre le chant des acteurs, dont le son est déformé par le port des masques, un choeur (ji-utai) ainsi qu'un orchestre comprenant trois types de tambours (par ordre croissant : ko-tsuzumi, ō-tsuzumi, taiko) et une flûte (fue) spécifique au nô, la flûte nōkan.

L'ambiance musicale est généralement mystérieuse et les tambours marquent le rythme de la pièce, dimension capitale dans la représentation.

Musique carnatique / musique hindoustanie

Opposition classique entre les deux genres majeurs de la musique classique indienne : la musique carnatique relève de l'Inde du Sud, la musique hindoustanie (hindustanie) de l'Inde du Nord.

Traditionnellement, on considère que la musique carnatique fait appel à l'improvisation autour d'une structure, alors que la musique hindoustanie fait davantage appel au sentiment, à la spiritualité.

Leurs solfèges divergent, ainsi que les ragas (équivalents des modes, des thèmes...) qu'elles traitent traditionnellement. Les instruments ne sont pas les mêmes : ainsi, on trouvera plus facilement le sarangi au nord, le sud privilégiant le violon. La voix tient une place prépondérante dans la musique hindoustanie, les percussions étant essentiels dans la musique carnatique.

Articles liés : tablâ, sitar, sarod, sarangi

Tropicalisme

En 1967, et en réaction au coup d'état de 1964, de jeunes artistes et intellectuels brésiliens lancent le tropicalisme, mouvement musical et culturel qui s'oppose à la dictature militaire. Jorge Ben, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé ou Maria Bethania s'appuient sur les traditions musicales brésiliennes pour créer un -des- style(s) nouveau(x), accessible(s) et riche(s) de nombreuses influences.

Le tropicalisme s'inspire du "cannibalisme artistique" du poète Oswald de Andrade pour créer une musique populaire brésilienne forcément métissée, forcément ouverte sur le monde, qui veut se "nourrir" de toutes les cultures.

Un cannibalisme culturel assumé, réponse à une certaine rigidité des dogmes de la bossa nova, qui débouchera un peu plus tard sur le MPB (Musica Popular Brasileira), mouvement où l'on retrouve Chico Buarque, Gal Costa...

Articles liés : Gilberto Gil


Caetano Veloso - Tropicalia

Notre sélection TROPICALISME sur la boutique des musiques du monde

TROPICALIA ou Panis & Circensis

Véritable manifeste du mouvement, le disque Tropicalia réunit celles et ceux qui deviendront les stars du mouvement. Une révolution musicale prend forme...


Caetano VELOSO / Gilberto GIL - TROPICALIA 2

En 1992, les deux grandes figures du tropicalisme sortent "Tropicalia 2", la suite, 25 ans après, du Panis & Circensis original. Le tropicalisme est toujours vivant.

Salsa

De l'avis général descendante du son cubain, de la plena portoricaine, mais aussi d'autres genres (mambo, rumba...), la salsa est une musique de danse, très largement mâtinée de jazz, voire de rock. Elle apparaît dans les années 1960 pour devenir LE style latin en vogue dans les années 1970.

La salsa n'est pas à proprement parler un style cubain. D'abord, parce que ce genre est largement partagé par les portoricains, ensuite, parce que c'est bien dans les villes des Etats-Unis (New-York, Miami...) que les populations cubaines et portoricaines ont développé cette musique.

La virtuosité de musiciens tels que Tito Puente ou Ray Barretto a enthousiasmé les amateurs européens de jazz qui virent en Celia Cruz l'alter ago latine des Billie Holliday, Sarah Vaughan... Salsa et latin jazz sont difficilement séparables l'un de l'autre.

Articles liés : maracas, bongo


Ray Barretto - Ban Ban Quere

The Essential CELIA CRUZ

Un Best-Of de la diva cubaine où l'on retrouve quelques-uns des "standars" (ici, le vocabulaire du jazz s'impose) de la musique cubaine. Un bon moment avec la reine "Azucar".


RAY BARRETTO - ACID (+ Headsounds)

Précurseur, inventif, virtuose, Ray Barretto est un roi de la salsa, un maître des congas. Le new-yorkais signe en 1972 l'album Acid, qui demeure une référence majeure de la musique cubaine et américaine.

Reggae

Si l'histoire du mot "reggae" reste sujet à controverse, on situe l'apparition du genre vers la fin des années 1960, avec un ralentissement du tempo propre au rocksteady jamaïcain. Les sessions d'enregistrement réalisées par l'artiste et producteur Lee Perry avec les Wailers (Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer) sont considérées par beaucoup comme l'acte de naissance du style.
Car le reggae demeure une musique où le producteur tient un rôle central. De la rencontre des Wailers avec le producteur blanc Chris Blackwell (Island records) naît le reggae tel qu'on le connaît aujourd'hui et se révèle au grand public celui qui est considéré à ce jour comme le pape du reggae : Bob Marley.
Mélange d'influences diverses, jamaïcaines (ska, mento, rocksteady...), européennes ou africaines, le reggae est aujourd'hui un style incontournable de la musique populaire mondiale. Souvent associé au rastafarisme (religion voyant en Haile Selassie l'incarnation de Dieu sur terre), il est pourtant un style indépendant (Linton Kwezi Jonhson, par exemple, refuse tout mysticisme) qui se propage à travers le monde (reggae anglais, reggae africain...).

Notre sélection REGGAE sur la boutique des musiques du monde

Un tour de la question
The STORY of JAMAICAN MUSIC (4 CDs)

Cette compilation éclairée ne traite pas, comme son nom l'indique, que de reggae. Elle s'intéresse, par ordre chronologique, aux différents styles qui ont conduit au reggae et, ce qui est intéressant, aux divers courants qui lui ont succédé. On trouvera ici l'essentiel pour comprendre la musique de ce pays grand comme la Corse.

The WAILERS - BURNIN'

Le second album "Island" des Wailers d'origine. Des chansons devenues des classiques du genre, Get Up, Stand Up, I Shot the Sheriff... Le disque que tous amateurs doivent avoir dans leur discothèque.

BURNING SPEAR - MARCUS GARVEY

Autorité musicale du reggae et autorité morale du rastafarisme, Burning Spear signe un album-hommage à Marcus Garvey, considéré par les rastas comme un prophète de l'avènement d'un souverain noir, et du retour en Afrique.

ISRAEL VIBRATIONS - STAMINA

Le dernier opus en date d'un groupe légendaire dans le monde du reggae. Facile d'accès, ce reggae porte toute la poétique rasta.

Afrobeat

Indissociable de la personnalité charismatique de Fela Kuti, l'afrobeat se trouve à la jonction de styles africains (musique traditionnelle yoruba, highlife...) et occidentaux (rock, jazz...). Fils d'intellectuels nigérians, Fela Kuti fait ses études au Royaume-Uni où il fait connaissance avec le jazz, approche des musiques afro-américaines qu'il approfondira lors d'une tournée aux Etats-Unis avec son groupe de highlife.
Fin des années 1960, c'est de ces expériences, et de sa rencontre avec le batteur Tony Allen, que naît dans l'esprit et le saxophone de Kuti l'afrobeat, style dans lequel on retrouve l'instrumentation du jazz au service d'une sonorité africaine.
L'afrobeat fera de nombreux émules au Nigéria, pour en devenir le style emblématique, et dans toute l'Afrique, faisant de Kuti, grâce également à son action politique et sociale, l'un des personnages, tous domaines confondus, les plus populaires du continent.

Notre sélection AFROBEAT sur la boutique des musiques du monde

The Best Of Fela Kuti : the Black President

Il existe de nombreuses compilations sur l'afrobeat, mais le pari de mettre sur un plan d'égalité le "black president" et d'autres semble intenable.
Dans ce double-disque, l'essentiel de Fela, donc une idée assez précise de ce qu'est l'afrobeat...

Tony ALLEN - Afro Disco Beat

Un "must absolu pour tout amateur d'afrobeat" (Mondomix). Que dire de plus ?
Tony Allen est sans doute le musicien qui, avec Fela, a le plus contribué à la genèse du style.

VIDEO

DVD - FELA KUTI in CONCERT

Fela Kuti et Egypt 80, ça s'apprécie aussi en Live et en image... Le dernier DVD en date.

Morna

La morna est un chant typique du Cap-Vert, probablement inspiré du fado portugais, mais aussi de musiques africaines. Il est marqué par la sodade, terme impossible à traduire en Français, où s'exprime une certaine forme de mélancolie, parfois teintée de joie.

La morna moderne s'incarne à travers de grandes chanteuses comme Titina, Celina Perreira et bien sûr Cesaria Evora.


Articles liés : Cesaria Evora

Notre sélection CAP-VERT sur la boutique des musiques du monde