Dico des Musiques du Monde

Radif

2008-12-18T06:58:00.001-08:00

Radif est le terme utilisé pour désigner l'ensemble du corpus classique de la musique iranienne. Il fonctionne autour de modes principaux (Dastgah) et secondaires (Avaz), proches parents du maqam arabe, parents éloignés des ragas indiens.

On répertorie 7 dastgah et 5 avaz, constitués d'une suite inaltérable de notes, desquels un musicien classique iranien doit être familié, afin de pouvoir créer à l'infini à partir de ces systèmes.

GRANDS INTERPRETES : DARIUSH TALA'Ï

Dariush Tala'i, maître du târ et du setâr, deux luths de la tradition persane, est aussi professeur en musicologie à l'université de Téhéran. Il s'emploie à faire vivre la musique savante iranienne au delà des frontières, lui qui vit en partie en France.

Karkabou

2008-12-18T03:55:00.001-08:00

Karkabou est le nom donné en Algérie, aux grandes castagnettes métalliques à double tympan ou crotale.
Lentes lorsqu'elles s'accompagnent de chants sous forme de pieuses invocations, elles savent aussi s'animer et s'élever jusqu'à la catharsis mystique, sous l'effet de rythmes haletants et de grands mouvements des corps harmonieusement coordonnés.

Davul

2008-12-17T06:11:00.000-08:00

Ce tambour, proche du tapan bulgare, appelé dauli en Grèce et tumyr en Russie se retrouve de Hongrie en Orient. Il se joue à l´aide de coups puissants et énergiques portés sur les deux membranes avec une baguette (en fibre de verre ou en bois) et un bâton en bois de forme spéciale.

Le tambour est constitué d´un cylindre en bouleau recouvert d´une membrane en peau de chèvre, tendue par un cercle en bois et des anneaux de fixation autour du cylindre.

Sivan Perwer

2008-12-12T07:18:00.000-08:00

LE BARDE EN EXIL DU KURDISTAN

Symbole vivant de la résistance du peuple kurde, partagé entre Turquie, Irak et Iran, s'il est la voix des peshmerga (combattants kurdes), Sivan Perwer est avant tout un dengbêj, un barde, qui chante sans haine : « Il n’y a pas de différence entre une mère turque et une mère kurde. Je ne chanterai jamais des paroles qui encouragent à tuer des Turcs. ».

Exilé en Allemagne, alors que le fait de posséder un de ses disques pouvait vous conduire en prison, Sivan Perwer se fait l'interprète de la cause de son peuple, en même temps qu'il est un passeur et un interprète de sa propre vision des choses. Un interprète qui se fait une haute opinion du patrimoine qu'il contribue à faire vivre : "grâce aux chansons, les Kurdes se souviennent du fait que Saladin était des leurs" (Libération 19 mars 2002).

De son répertoire, une chanson s'impose à tout ceux qui l'écoutent comme le "Guernica" des Kurdes : Helebçe, du nom de la ville martyre, où Saddam Hussein a fait testé ses armes chimiques.

Héritier d'une tradition de bardes qui sillonnaient les villages du Kurdistan, il chante aussi les chants épiques, les chansons d'amour ; loin de s'enfermer, sa musique étant un souffle de vie de la culture, il a gagné le respect et l'admiration des publics azéris, turcs ou iraniens, et désormais bien au delà.

Sivan Perwer - Helebçe

SIVAN PERWER - MIN BÊRIYA TE KIRIYE

"La voix du peuple kurde" est le sous-titre de ce chef-d'oeuvre d'émotion du barde kurde. Ce disque propose une version particulièrement prenante du fameux Helebçe.

sur notre boutique

Bossa Nova

2008-12-08T08:23:00.000-08:00

Ils sont nombreux à réclamer la paternité de la bossa-nova. Ce que l'on sait, c'est que la "bossa" naît du ralentissement du tempo du samba de carnaval, laissant une place plus grande aux harmonies, et se mâtinant de cool jazz et d'influences diverses venues à Rio du Nordeste.

Musique des classes moyennes et aisées de Rio, la bossa connaît un grand succès dès la fin des années 50, sous l'influence de la collaboration du compositeur Tom Jobim (Antonio Carlos Jobim) et de Stan Getz (Girl from Ipanema) et de la plume de Vinicius de Morães.

Issue de milieux plutôt privilégiés, composée par des musiciens maîtrisant les musiques savantes, la bossa emprunte tant au jazz qu'au classique se jouant d'ailleurs des codes, Jobim reprenant à son compte les critiques et revendiquant un "style désaccordé". Elle remplace, par ailleurs, le rythme binaire du samba par la syncope.

Guitare et piano sont les deux instruments majeurs du genre. Jobim, Stan Getz, João Gilberto, Astrud Gilberto en sont quelques unes des grandes figures.

Tom Jobim & João Gilberto se retrouvent pour Girl from Ipanema

Notre sélection BOSSA NOVA sur la boutique des musiques du monde

GETZ/GILBERTO

L'un des sommets de la Bossa Nova (1963) réunissant Stan Getz et João Gilberto. Girl from Ipanema, O Grande Amor, Corcovado... Que dire de plus ?

sur notre boutique

Tom JOBIM - BRASILEIRO

Le beau cadeau à faire à tout amateur de musiques brésiliennes. 8 Cds retraçant l'oeuvre d'Antonio Carlos Jobim. Pour les vrais fans.

sur notre boutique

DVD - ORFEU NEGRO de Marcel Camus

Un classique du cinéma (1959) entré dans l'histoire de la musique pour avoir fait connaître la bossa nova au monde entier.

Ali Farka Touré

2008-12-06T06:38:00.000-08:00

Ali Farka Touré est un chanteur et guitariste malien, considéré comme le maître de ce que l'on a nommé le "blues malien". Star dans son pays, son génie à la guitare lui apportera la reconnaissance internationale. Chantant dans 11 langues, il s'attache à faire vivre le patrimoine musical mandingue.

BIOGRAPHIE

Ali Ibrahim Touré naît en 1939 dans une famille noble djerma, dans un Mali rural où la musique reste l'apanage des griots. Sa famille s'installe dans la petite ville de Niafunké, de laquelle il deviendra plus tard le maire. Le jeune Ali, après les travaux des champs, s'intéresse à la musique : gurkel (petite guitare), njarka (violon) et n'goni sont ses instruments de prédilection.

Devenu chauffeur de profession, il rencontre l'écrivain Amadou Hampaté Bâ, avec lequel il entreprend un périple à travers le pays, à la découverte des musiques locales. En 1960, avec l'aide du gouvernement, très actif dans le domaine de la musique, il fonde son premier groupe, La Troupe 117, avec lequel il rencontre un certain succès.

1976, et premier album solo qui le conduit dans le début des années 80 aux premières tournées internationales. La signature d'un contrat avec le label World Circuit lui ouvre la voix vers une plus grande audience et la collaboration avec des pointures : en 1993 parait Talkin Timbuktu en duo avec le guitariste Ry Cooder (Grammy Awards).

Ali Farka Touré préfère le calme de sa petite ville malienne, qu'il contribue largement à développer, aux longues tournées internationales, mais ne cesse d'enrichir sa discographie d'albums devenus essentiels à tout amateur de musique africaine. En 2005 et 2006 paraissent ses deux derniers opus : In the Heart of the Moon, fruit de sa collaboration avec le joueur de kora Toumani Diabaté et Savane, un chef-d'oeuvre de ce "blues malien" qu'il a fait connaître au monde.

Ali Farka TOURE - TALKIN TIMBUKTU
L'album de la reconnaissance mondiale, en collaboration avec Ry Cooder.

Ali Farka TOURE & Toumani DIABATE - IN THE HEART OF THE MOON
Avec Toumani Diabate, à la kora, une splendeur récompensée par un grammy.

Ali Farka TOURE - SAVANE
Un album paru de façon posthume, un chef-d'oeuvre.

Oum Kalsoum

2008-12-06T05:43:00.000-08:00

La voix arabe par excellence. Quel itinéraire, d'un petit village pauvre de l'Egypte du début du XXème siècle au statut de diva incontestable et incontestée du monde arabe tout entier. On ne compte plus les artistes majeurs qui se réclament de la diva Oum Kalsoum.

BIOGRAPHIE

Issue d'un milieu pauvre, où la musique tient un rôle important, Oum Kalsoum grandit dans un petit village du delta du Nil. Son père, imam, chante dans les mariages et apprend à ses enfants l'art vocal. Très tôt, il s'aperçoit des facultés exceptionnelles de sa fille.

Découverte par le luthiste Zakaria Ahmed, mais surtout le célèbre chanteur Cheikh Abu Muhammad, c'est à seize ans qu'elle s'installe au Caire dans le but de vivre de sa voix. Initiée à la littérature par le poète Ahmad Rami, Oum Kalsoum se fond dans la bonne société avec élégance.

Elle se tourne vers les jeunes auteurs et compositeurs égyptiens et enregistre, dans le courant des années 1920, de nombreux disques, qui lui valent un large succès en Egypte. Dès 1932, c'est la reconnaissance dans le monde arabe, avec une tournée dans les grandes capitales musicales d'Orient.

Du milieu des années 30 à la fin des années 40, son succès est énorme dans le monde arabe, et bientôt au delà. Elle s'essaye au cinéma, où elle se sent frustrée du rapport direct au public. Musulmane, militante, grande amoureuse et fervente patriote, Oum Kalsoum devient peu à peu une légende, admirée de Nasser, de La Callas...

Les enregistrements nombreux qu'on possède de El Sett (la dame) ne rendent pas compte de l'ampleur extraordinaire de sa voix, disent les spécialistes, celle-ci étant économisée lors de longues prestations, où, par ailleurs, la diva n'est pas avare d'une profondeur d'expression, de sentiments incomparable.

Oum Kalsoum est devenue une star mondiale quand elle décède en 1975, accompagnée lors des funérailles par une immense foule éplorée d'avoir perdu la voix arabe du siècle.

Reggae africain

2008-11-27T08:59:00.000-08:00

Si le projet des rastas jamaïcains était le retour en Afrique, le reggae les a, pour ainsi dire, devancés. Ce n'est pas tant en Ethiopie, à la suite des quelques implantations de rastas dans le pays, qu'en Côte-d'Ivoire et en Afrique du Sud, que la musique de Bob Marley s'est implantée.

En Afrique du Sud, le reggae accompagne la lutte contre l'apartheid. La propagation du reggae en Afrique australe a sans doute à voir avec le succès du titre Zimbabwe, de Marley, auprès des rebelles de ce qui était alors la Rhodésie. C'est Lucky Dube qui, dès la première moitié de la décennie 80, impose le reggae sudafricain comme l'une des composantes de la scène noire du pays.

En Côte-d'Ivoire, si on connaît le reggae militant et festif d'Alpha Blondy, on découvre depuis quelques années déjà le renouveau de la scène reggae locale avec notamment Tiken Jah Fakoly.

Articles liés : reggae

Alpha BLONDY - COCODY ROCK

Notre sélection REGGAE sur la boutique des musiques du monde

LUCKY DUBE - RETROSPECTIVE

ALPHA BLONDY - LIVE AU ZENITH

TIKEN JAH FAKOLY coffret 3 CDs

Mugham (mugam)

2008-11-24T07:52:00.000-08:00

Le mugham est un genre classique d'Azerbaïdjan, équivalent azeri du maqam arabe, du radif iranien ou du makam turc. Il est à la convergence d'influences turques (on le chante en Turc) et persanes.

Fondé sur le chant des ghazals, poèmes mystiques, il s'accompagne d'instruments traditionnels, tels que le târ, la vièle kamânche et le tambour daf.

L'ensemble des mughams (modes) fonde le corpus classique de la musique azerie. Le genre, popularisé en occident par Alim Qasimov, est classé au patrimoine immatériel de l'humanité par l'Unesco.

Articles liés : târ

ALIM QASIMOV - Anthologie du MUGAM (1)

Alim Qasimov est quasiment devenu l'interprète officiel du mugam azéri. Immense chanteur, il se nourrit de la tradition pour délivrer une musique qui touche directement au coeur. Il est accompagné ici au târ et à la vièle kemânche.

Nô (Noh)

2008-11-24T07:20:00.000-08:00

Le nô est une forme de drame lyrique typique du Japon qui trouve ses origines dans le Moyen-Age nippon (codification aux XIV et XVèmes siècles).

En tant qu'oeuvre de scène, le nô peut être considéré comme une forme d'opéra qui mêle des éléments de récit à la danse et à la musique. Ses acteurs portent des masques figurant de grands archétypes de personnage. La scène se joue sur un décor "à la chinoise", c'est-à-dire quasi-nu.

Sur le plan musical, le théâtre nô met en oeuvre le chant des acteurs, dont le son est déformé par le port des masques, un choeur (ji-utai) ainsi qu'un orchestre comprenant trois types de tambours (par ordre croissant : ko-tsuzumi, ō-tsuzumi, taiko) et une flûte (fue) spécifique au nô, la flûte nōkan.

L'ambiance musicale est généralement mystérieuse et les tambours marquent le rythme de la pièce, dimension capitale dans la représentation.

Musique carnatique / musique hindoustanie

2008-11-21T14:34:00.000-08:00

Opposition classique entre les deux genres majeurs de la musique classique indienne : la musique carnatique relève de l'Inde du Sud, la musique hindoustanie (hindustanie) de l'Inde du Nord.

Traditionnellement, on considère que la musique carnatique fait appel à l'improvisation autour d'une structure, alors que la musique hindoustanie fait davantage appel au sentiment, à la spiritualité.

Leurs solfèges divergent, ainsi que les ragas (équivalents des modes, des thèmes...) qu'elles traitent traditionnellement. Les instruments ne sont pas les mêmes : ainsi, on trouvera plus facilement le sarangi au nord, le sud privilégiant le violon. La voix tient une place prépondérante dans la musique hindoustanie, les percussions étant essentiels dans la musique carnatique.

Articles liés : tablâ, sitar, sarod, sarangi

Gilberto Gil

2008-11-18T07:51:00.001-08:00

Un parcours atypique, des bancs de l'université aux scènes du monde, en passant par les prisons de la junte militaire et le ministère de la culture de Lula, n'a pas empêché Gilberto Gil d'être à la fois l'un des plus remarquables et des plus prolifiques musiciens de sa génération.

Connu comme l'un des principaux fondateur du tropicalisme, son immense créativité repose sur une connaissance appronfondie des musiques du Brésil et sur une ouverture d'esprit qui le conduit à "cannibaliser" les cultures.

Son nom est associé à Caetano Veloso, Joao Gilberto, Jorge Benjor, mais aussi à Jimi Hendrix ou Bob Marley, dont ses reprises connaîtront un très large succès, ainsi qu'à des chansons devenues célèbres : Expresso 2222, Mar de Copacabana, Back in Bahia, Ao Vivo...

BIOGRAPHIE

Né en 1942 à Bahia (Nordeste), Gilberto Gil, d'abord accordéoniste, se destine à la gestion d'entreprises. C'est sa découverte de Joao Gilberto qui le pousse vers la guitare et la bossa-nova.

Après plusieurs expériences musicales, il rencontre Caetano Veloso, avec qui il fonde en 1967 le tropicalisme, au carrefour de la bossa-nova, de la samba, d'autres musiques brésiliennes et du monde. Subversifs, ils sont arrêtés, enfermés, puis contraints à l'exil. Gil en profte pour se perfectionner au contact de quelques petites formations : Pink Floyd, Yes...

Le retour au pays, en 1972, est fracassant : Gil publie plusieurs albums au succès commercial et critique national. En 1976, tournée internationale avec Veloso, Maria Bethania et Gal Costa.

C'est vers la fin des années 1970 que la renommée mondiale vient consacrer des morceaux applaudis dans l'univers du jazz. Une collaboration avec Jimmy Cliff et une reprise de "No Woman No Cry" de Bob Marley élargiront ce public.

Gil est désormais reconnu comme l'un des très grands des musiciens actuels. Dépassant les genres et les courants, il est admiré tant par les amateurs de jazz, de world-music, de reggae ou de pop. En 2003, il représente Les Verts dans le gouvernement du président Lula, en tant que ministre de la culture.

Tropicalisme

2008-11-16T20:05:00.000-08:00

En 1967, et en réaction au coup d'état de 1964, de jeunes artistes et intellectuels brésiliens lancent le tropicalisme, mouvement musical et culturel qui s'oppose à la dictature militaire. Jorge Ben, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé ou Maria Bethania s'appuient sur les traditions musicales brésiliennes pour créer un -des- style(s) nouveau(x), accessible(s) et riche(s) de nombreuses influences.

Le tropicalisme s'inspire du "cannibalisme artistique" du poète Oswald de Andrade pour créer une musique populaire brésilienne forcément métissée, forcément ouverte sur le monde, qui veut se "nourrir" de toutes les cultures.

Un cannibalisme culturel assumé, réponse à une certaine rigidité des dogmes de la bossa nova, qui débouchera un peu plus tard sur le MPB (Musica Popular Brasileira), mouvement où l'on retrouve Chico Buarque, Gal Costa...

Articles liés : Gilberto Gil

Caetano Veloso - Tropicalia

Notre sélection TROPICALISME sur la boutique des musiques du monde

TROPICALIA ou Panis & Circensis

Véritable manifeste du mouvement, le disque Tropicalia réunit celles et ceux qui deviendront les stars du mouvement. Une révolution musicale prend forme...

Caetano VELOSO / Gilberto GIL - TROPICALIA 2

En 1992, les deux grandes figures du tropicalisme sortent "Tropicalia 2", la suite, 25 ans après, du Panis & Circensis original. Le tropicalisme est toujours vivant.

Salsa

2008-11-16T19:46:00.000-08:00

De l'avis général descendante du son cubain, de la plena portoricaine, mais aussi d'autres genres (mambo, rumba...), la salsa est une musique de danse, très largement mâtinée de jazz, voire de rock. Elle apparaît dans les années 1960 pour devenir LE style latin en vogue dans les années 1970.

La salsa n'est pas à proprement parler un style cubain. D'abord, parce que ce genre est largement partagé par les portoricains, ensuite, parce que c'est bien dans les villes des Etats-Unis (New-York, Miami...) que les populations cubaines et portoricaines ont développé cette musique.

La virtuosité de musiciens tels que Tito Puente ou Ray Barretto a enthousiasmé les amateurs européens de jazz qui virent en Celia Cruz l'alter ago latine des Billie Holliday, Sarah Vaughan... Salsa et latin jazz sont difficilement séparables l'un de l'autre.

Articles liés : maracas, bongo

Ray Barretto - Ban Ban Quere

The Essential CELIA CRUZ

Un Best-Of de la diva cubaine où l'on retrouve quelques-uns des "standars" (ici, le vocabulaire du jazz s'impose) de la musique cubaine. Un bon moment avec la reine "Azucar".

RAY BARRETTO - ACID (+ Headsounds)

Précurseur, inventif, virtuose, Ray Barretto est un roi de la salsa, un maître des congas. Le new-yorkais signe en 1972 l'album Acid, qui demeure une référence majeure de la musique cubaine et américaine.

Zorna

2008-11-15T07:13:00.000-08:00

Instrument à vent à anche double répandu dans tout le monde arabo-musulman et dans les Balkans. Elle se distingue du hautbois par l'absence de clefs. De par son timbre criard, elle est souvent pratiquée en duo avec un autre instrument (davul, tbel...).

On en joue debout en la tenant de face. La zorna est faite d'un tuyau conique en bois, évasé en pavillon à une extrêmité, supportant une double- anche en roseau de l'autre. Instrument de fêtes; elle est aussi utilisée lors de cérémonies religieuses. Selon les régions, elle porte divers noms : ghaïta, mizmar...

LES MUSICIENS DU NIL

"Les Musiciens du Nil" est une formation qui arpente les festivals et salles ouverts sur le monde depuis plusieurs années. Au son troublant du mizmar (zorna), ils jouent un taksim renversant, accompagnés d'un tabla baladi.

Zarb

2008-11-15T07:01:00.000-08:00

Tambour iranien en forme de calice, creusé dans la masse du bois ou fabriqué en terre cuite. Il est le principal instrument à percussion digitale de la musique classique perse. On en joue assis, à mains nues l'instrument calé entre la cuisse et l'aisselle.

C'est au XIXème siècle que le zarb est sorti de son rôle de simple accompagnateur pour devenir un instrument soliste, dont la maîtrise technique nécessite un grand apprentissage. La révolution iranienne l'a mis en avant en opposition aux musiques occidentales. On le trouve également dans la musique populaire, où son jeu varie beaucoup des techniques savantes.

Keyvan Chemirani

LE REPERTOIRE DE MAITRE TEHRANI

Madjid Khaladj est un virtuose, un enseignant et un créateur. Dans ce CD, il exhume le "répertoire fondamental" de Hossein Tehrani, le grand maître du zarb du XXème siècle, fondateur d'une école artistique qui porte son nom.

D. & K. CHEMIRANI - ZARB DUO & SOLO

Keyvan Chemirani n'est pas seulement un grand maître du zarb iranien, il est aussi un moderniste, attiré par la création et les rencontres. Ce disque rend compte tant de l'aspect novateur de sa démarche que de son attachement à certaines valeurs.

Vièle à tête de cheval

2008-11-15T06:48:00.000-08:00

La vièle dont le manche est orné d'une tête de cheval (morin-khuur ou khiil-khuur) se retrouve dans toute la steppe mongole et des pays voisins. Elle renvoie à l'importance que tient le cheval dans ces cultures.

La vièle est un instrument à cordes frottées d'un archet. On en retrouve des variétés dans le monde entier. Ici, les oreilles de l'animal constituent en fait les chevilles qui servent à tendre les deux cordes de crin. Elle tient un rôle capital dans la musique de cette région, où elle est aussi l'instrument du poète-devin.

Tserendavaa et Tsogtgerel

CHANTS DIPHONIQUES DE L'ALTAÏ MONGOL

Tserendavaa et Tsogtgerel sont pères et fils. Ils pratiquent les chants diphoniques des steppes de l'Altaï, s'accompagnant de la vièle morin-khuur et du luth tovshuur. (DVD bonus enregistré au festival Les Orientales)

HUUN HUUR TU - Live

Huun Huur Tu est le groupe qui a familiarisé l'occident à la musique des steppes, du chant diphonique à la vièle à tête de cheval. Un disque dans notre temps, à la rencontre d'une société au rythme du cheval.

Târ

2008-11-15T06:40:00.000-08:00

Le târ est un luth à long manche, de la famille, des rabab, d'origine persane, que l'on rencontre en Iran, dans le Caucase et en Asie Centrale. On le reconnaît à son corps en forme de double-coeur. Il est central dans la musique classique perse et azérie.

On en joue généralement assis, plus rarement debout (chez les Azéris). Il compte aujourd'hui six cordes, alors qu'il n'en avait que cinq par le passé, le sixième ayant été ajoutée par Darvish Khan. Il est un des instrumentaux centraux du radif iranien (corpus classique) et du mugam azéri (musique traditionnelle basée sur l'improvisation).

Articles liés : mugham

GRANDS INTERPRETES : DARIUSH TALA'Ï

Dariush Tala'i, maître du târ et du setâr, deux luths de la tradition persane, est aussi professeur en musicologie à l'université de Téhéran. Il s'emploie à faire vivre la musique savante iranienne au delà des frontières, lui qui vit en partie en France.

ALIM QASIMOV - Anthologie du MUGAM (1)

Alim Qasimov est quasiment devenu l'interprète officiel du mugam azéri. Immense chanteur, il se nourrit de la tradition pour délivrer une musique qui touche directement au coeur. Il est accompagné ici au târ et à la vièle kemânche.

Tablâ

2008-11-15T05:43:00.000-08:00

Le tablâ est un instrument à percussion originaire d'Inde, surtout pratiqué dans la musique hindoustanie. Il se compose de deux fûts de tonalités différentes : le dâyan (femelle) et le bâyan (mâle). Il est l'un des instruments à percussion les plus complexes du monde.

On en joue assis par terre, l'instrument reposant sur des coussins, par frappe des doigts uniquement.
La sonorité varie, selon la technique de doigts et selon l'emplacement de la frappe, à tel point que le tablâ a donné lieu à sa propre codification solfégique, représentant les sonorités voulues.
On le retrouve dans la musique classique, mais aussi pour la danse, la religion ou les films dans toute l'Inde du Nord et au Pakistan.

Subhankar Banerjee

SUBHANKAR BANERJEE - L'ART DU TABLA

Subankhar Banerjee est l'un des grands maîtres de l'art du tablâ, capable de pratiquer l'instrument en solo. Il a aussi accompagné les plus grands dont Ravi Shankar.

GOLDEN STRINGS OF THE SARODE

Zakir Hussain (tabla) et Ashish Khan (sarod) sont les fils de deux grands maîtres : Alla Rakka et Ali Akbar Khan. Ils proposent ici un duo sarod-tabla d'une exceptionnelle qualité.

Sitar

2008-11-15T05:35:00.000-08:00

Instrument emblématique de l'intérêt occidental pour les musiques indiennes, le sitar est un luth à long manche, dérivé du tambur perse, que popularisa auprès du public européen Ravi Shankar.

Le sitar connaît plusieurs variantes, il est en général très décoré.
Ses sonorités, appuyées par la présence de deux chevalets, sont typiques de la musique indienne et permettent l'interprétation de l'ensemble des râga (équivalent des modes) de la musique hindoustanie (Inde du Nord). On joue du sitar assis en tailleur, et on le tient de façon oblique, un peu comme la guitare flamenca.

Ravi Shankar - Raga Rangeela Piloo

PANDIT BALARAM PATHAK - SITAR

Ce disque, paru chez Ocora, se compose de quelques uns des râga classiques de la musique hindoustanie. Pandit Balaram Pathak, un maître du genre, joue du sitar.

THE ESSENTIAL RAVI SHANKAR

On ne présente plus Ravi Shankar. Star des musiques du monde avant l'heure et virtuose du sitar. On trouvera dans cette compilation une première approche de l'ampleur humaniste de sa musique.

Shakuhachi

2008-11-14T07:55:00.000-08:00

Flûte en bambou originaire du Japon, le shakuhachi est étroitement lié à l'histoire de la caste religieuse Fuke. Aujourd'hui, il est un instrument très populaire, son son appelant à la méditation a étendu son influence jusqu'au jazz ou à la musique contemporaine.

Percée de 4 trous à l'avant et un à l'arrière (représentation des 5 éléments), cette flûte joue sur une gamme pentatonique sans demi-tons. On en joue assis sur les talons, en soufflant dans une large embouchure biseautée. On le retrouve souvent en accompagnement des théâtres de marionnettes. Deux grandes écoles se partagent le jeu du shakuhachi : kinko et tozan.

KATSUMA YOKOYAMA - L'ART DU SHAKUHACHI

Katsuya Tokoyama est l'un des grands maîtres du shakuhachi, de l'école de kinko. Descendant d'une grande lignée de musiciens, Yokoyama fait figure de références dans la tradition de cet instrument.

Ensemble Hijiri-kaï - Musique citadine de l'ère Edo

Hijiri-kaï (groupe des Sages) a été formé autour de Teruhisa Fukuda, pour interpréter le répertoire classique de la musique de trio : flûte shakuhachi, cithare koto et luth Shamisen.

Saz

2008-11-14T07:50:00.000-08:00

Instrument à corde originaire de Turquie, de la famille des bağlama, le saz est un luth que l'on rencontre aussi en Grèce, en Arménie, au Kurdistan ou encore en Azerbaïdjan.

Le saz est constitué de 3 choeurs de cordes sur un corps profond, permettant de jouer tous les demi-tons, ainsi que plusieurs quarts-de-ton propres au maqam arabe. Très répandu dans la musique populaire, il est également sacré pour les Alevis.

Talip Özkan - Serenler

L'ART VIVANT DE TALIP ÖZKAN

L'art vivant de Talip Özcan, c'est l'art du saz et du tanbûr, deux instruments à cordes typiques de la musique turque. Une visite fascinante de profondeur et de virtuosité dans un répertoire ardu autant qu'accessible.

Sarod

2008-11-14T07:37:00.000-08:00

Le sarod est un instrument à cordes pincées d'Inde, pratiqué essentiellement dans la musique hindoustanie et en Afghanistan. D'aspect imposant, il est joué à l'aide d'un plectre, et permet d'aborder tous les râgâ de la tradition hindoustanie.

Il existe deux grands types de sarod qui correspondent également aux deux grandes écoles : celle de Allauddin Khan et celle de Haafiz Ali Khan. Le son particulier du sarod est lié à la fois à son jeu en glissando et la force que lui confère le jeu de cordes sympathiques qui augmente la résonnance.

Ali Akbar Khan

ALI AKBAR KHAN - THE EMPEROR OF SAROD

Ustad Ali Akbar Khan est l'un des grands maîtres du sarod de la musique d'Inde du Nord. Il délivre ici son interprétation de deux râgâ : pour qui veut s'initier au son du sarod, une parfaite entrée en matière.

GOLDEN STRINGS OF THE SARODE

Zakir Hussain (tabla) et Ashish Khan (sarod) sont les fils de deux grands maîtres : Alla Rakka et Ali Akbar Khan. Ils proposent ici un duo sarod-tabla d'une exceptionnelle qualité.

Sarangi

2008-11-14T07:26:00.000-08:00

Le sârangî est à l'origine une vièle rudimentaire, devenue un instrument majeur de la tradition hindoustanie (Inde du Nord), appelé "l'instrument aux cent couleurs", celui supposé délivrer la sonorité la plus proche du timbre humain.

Instrument à cordes frottées d'un archet, le sârangî se retrouve en Inde, mais aussi au Pakistan et au Népal. Le plus souvent associé aux musiciens musulmans, il se joue assis en tailleur. Il est souvent un instrument d'accompagnement des danseuses, ce qui ne favorise pas une bonne réputation.

Ram Narayan - Misra Piloo

RAM NARAYAN - L'ART DU SARANGI

Ram Narayan est l'un des instrumentistes les plus réputes d'Inde du Nord. Accompagné du tabla et de la tamura, il interprète ici au sarangi quatres râga de la tradition hindoustanie.

Sanza

2008-11-14T06:41:00.000-08:00

Le sanza désigne une famille d'instruments répandus en Afrique. Surnommé le "piano à pouces", il consiste en une série de lamelles de métal ou de bambous disposée comme un piano que l'on actionne par pincements, le tout placé dans un résonnateur.

On rencontre des instruments de ce type dans presque toute l'Afrique : Ouganda (kalimba), Centrafrique (sanza), Zimbabwe (likembe)... et même en Amérique du Sud, importé par les esclaves (Cuba).
On dispose des bagues prêts de la fixation des lamelles, afin de pouvoir l'accorder aisément.
Instrument accompagnant le conte, par exemple, on lui prête parfois une origine mythique.

ANTOINE MOUNDANDA - LIKEMBE GEANT

Antoine Moundanda est, avec Papa Kourand, le patriarche du likembe (sanza) du Zaïre-RDC. Le likembe est une sorte de lamellophone, proche du sanza, répandu dans l'Afrique équatoriale.

FRANCIS BEBEY - DIBIYE

Francis Bebey est l'un des personnages majeurs de la culture camerounaise et africaine. Auteur, musicien, humoriste, il vouait un amour sans borne au sanza, qu'il utilise dans ses albums d'une modernité surprenante.

Qawwali

2008-11-14T04:54:00.000-08:00

Le terme qawwali désigne un chant pratiqué par le qawwal (le chanteur). Il est un élément important des rites soufis du Pakistan. Indissociable du sacré, il est consacré à la trasmission d'un message d'ordre mystique.

C'est le grand qawwal Nusrat Fateh Ali Khan qui a fait connaître au monde ce genre musical en se produisant sur les plus grandes scènes.
Bien qu'obéissant à des règles très précises, tant du point de vue musical que poétique, le qawwali laisse une grande place à l'improvisation. Le qawwal chante assis en tailleur, accompagné par un ensemble instrumental.

Faiz Ali Faiz Qawwal - Meri Sarkar ka chehra

Notre sélection QAWWALI sur la boutique des musiques du monde

NUSRAT FATEH ALI KHAN en concert

NFAK a beaucoup enregistré... c'est le moins qu'on puisse dire. Mais ce disque paru dans l'excellente collection OCORA ne pourra que ravir profanes et amateurs, bref, tous les adeptes de beauté. Essentiel.

QAWWALI FLAMENCO

Le spectacle Qawwali-Flamenco réunissait le qawwali Faiz Ali Faiz, disciple de NFAK, le guitariste Chicuelo et deux chanteurs, Duquende et Miguel Poveda. Un projet transcrit en CD. Pour les curieux.

LIVRE : Qawwali, Claire Devos

Un ouvrage de référence par une initiée, autorisée spécialement par les grands maïtres soufis.

Qanûn

2008-11-14T03:49:00.000-08:00

Le qanûn est un instrument à cordes pincées originaire du moyen-orient et inspiré des cithares sur table asiatiques. On le pratique essentiellement dans la musique classique "orientale" (maqâms) sa diffusion étant étroitement liée aux conquêtes ottomanes.

On en joue assis, l'instrument posé sur les cuisses ou sur un support. La main droite joue la mélodie, tandis que la main gauche se charge généralement de l'ornementation, des leviers permettant par ailleurs de moduler la hauteur des notes de chaque corde.
On le retrouve dans toute la péninsule arabe, mais aussi en Turquie ou en Grèce.

kanun, kanoun, kanonaki, qanoun, kalong...

Abdullah Chhadeh - Al Salaam Alikum

L'ART SUBLIME DU GHAZAL (I & II)

Abib Daiykh est un poète réputé qui excèle dans l'art du ghazâl, poésie amoureuse aux résonnances spirituelles, réputée dans tout le proche-orient. C'est juste accompagné du qanûn de Julien Jâlal Eddine Weiss qu'il signe un double CD hommage à ce genre majeur de la poésie orientale.

MUNIR BASHIR - BABYLON MOOD

Le maître du oud Munir Bashir était aussi un aventurier musical de haut-vol. Avec son quartet - qanûn, ney, violon, percussions - il signe un album qui n'a rien à envier aux recherches occidentales psychédéliques et "worldisantes" des années 70. Un must.

Polyphonies (Afrique australe)

2008-11-14T03:40:00.000-08:00

Les polyphonies vocales sont beaucoup pratiquées dans tout le sud de l'Afrique, indépendamment des données "ethniques". Polyphonies masculines de Ladysmith Black Mambazo ou féminines des Xhosas, ces chants ont connu un large succès international.

On entend par polyphonie la combinaison de voix différentes et indépendantes, dont l'autonomie est régie par l'harmonie.
En Afrique australe, beaucoup de traditions polyphoniques répondent au système dit des "cycles décalés", assez comparable au système du canon.
La tradition polyphonique la plus connue dans le monde est celle représentée par Ladysmith Black Mambazo de J.Shabalala, l'isicathamiya zouloue.

Ladysmith Black Mambazo

Le CHANT DES FEMMES XHOSA

Polyphonies, chants de gorges, l'art du chant xhosa, une des plus grandes "ethnies" sudafricaines, a tout pour fasciner l'auditoire. Ce disque est un mystère, une question, "un événement d'une beauté bouleversante" (Diapason).

Paul SIMON - GRACELAND

Graceland n'est sans doute pas le meilleur disque de Ladysmith Black Mambazo, cette troupe de chanteurs zoulous, maîtres des polyphonies a cappella. Mais c'est l'album qui a révélé au monde ce talent fou. Une première approche agréable et accessible de cet univers.

Oud

2008-11-14T03:27:00.000-08:00

Instrument à cordes typique du monde arabe et de la musique orientale, l'origine du oud remonterait à l'ancienne Babylone. On le retrouve dans les musiques arabes, iraniennes, turques ou encore arabo-andalouses.

Constitué d'une caisse de résonnance, d'un jeu de onze ou douze cordes, il est reconnaissable à son manche "cassé". En voyageant, à travers les conquêtes arabes, le oud a pris diverses formes (luth, mandoline...). On le pratique aujourd'hui, tant dans les musiques classiques orientales que dans la musique de divertissement.

Munir & Omar Bashir- Maqam Rast

MUNIR BASHIR - RHYTHMS & MELODIES

L'Irakien Munir Bashir était sans conteste l'un des plus grands oudistes modernes. Virtuose, mais aussi capable d'une sensibilité incroyable, le maître était surtout d'une grande inventivité qui le classe parmi les grands musiciens du XXème siècle.

SAMIR JOUBRAN - TAMAAS

Samir Joubran, accompagné de son frère Wissam, sont deux grands ambassadeurs de la richesse musicale palestinienne. Tout deux oudistes, ils sont désormais accompagnés du plus jeune, Adnan. La relève du oud mondial.

LIVRE : Musique dans le monde de l'Islam, Amnon Shiloah

Un livre érudit, dense, complet, mais à réserver à un public déjà bien au fait des considérations musicologiques.

Orgue à bouche

2008-11-13T14:37:00.000-08:00

Instrument à vent à anche libre que l'on retrouve sous différentes formes en Asie de l'est et du sud-est. Le terme générique d'orgue à bouche désigne en fait plusieurs instruments proches de l'harmonica. On en joue en inspirant comme en expirant pour faire vibrer l'anche.

On connaît deux grands types d'orgues à bouche : en radeau (Asie du sud-est) ou en faisceau (Japon, Chine...) selon la forme que prennent les tubes.
Le sheng (Chine ; sho au Japon) est réputé comme un instrument extrêmement ancien.
Le khène est quant à lui l'un des instruments les plus représentatifs de la musique lao. On en joue autant dans la musique traditionnelle que dans la pop.

ORGUES A BOUCHE RITUELS DES MURUNG

Au Bangladesh, l'orgue à bouche - le plung - des Murung (ouest du pays) est joué dans d'imposants orchestres durant les cérémonies religieuses. Des sonorités extatiques, lancinantes et répétitives d'une grande beauté.

XU CHAOMING - SHENG

En Chine, Xu Chaoming est réputé comme l'un des grands interprètes du sheng, orgue à bouche en faisceau. Ici, l'extatique laisse place à de petites histoires racontées au son de l'instrument : le faisan se pavane, le lac attire le Phénix doré...

N'goni

2008-11-13T14:27:00.000-08:00

Le n'goni est un instrument à cordes pincées d'Afrique de l'Ouest, de la famille des luths. Il s'agit en fait du djéli n'goni, le terme n'goni s'étendant à des harpes-luths proches de la kora (dozo, kamélé...).

Généralement de petite taille, on en joue à la manière d'un banjo. Composé d'une caisse de résonnance en bois, seules ses deux cordes centrales sont effectivement jouées, les autres servant de bourdon.
Le n'goni est considéré par beaucoup comme l'instrument de référence des griots, auquel il faut ajouter bien sûr la kora.

Bassekou Kouyate - Ngoni Fola

BASSEKOU KOUYATE - SEGU BLUE

Virtuose du n'goni, Bassekou Kouyaté a accompagné, excusez du peu, Toumani Diabaté ou Ali Farka Touré. Ce premier album avec son orchestre Ngoni Ba (le grand n'goni), qui retrace le répertoire de l'ancien empire Segou, est une merveilleuse initiation au luth n'goni.

Nuru KANE - SIGIL

Un passionnant voyage entre musiques du Sénégal de la confrérie bayefall et les traditions des Gnawas du Maghreb. Guimbri, n'goni, percussions du sud et du nord au service d'un songwriter inspiré et ouvert sur le monde.

Nay / Ney

2008-11-13T14:08:00.000-08:00

Flûte oblique en roseau originaire de Turquie, d'Iran (ney) ou arabe (nay), elle est utilisée autant dans le répertoire classique que dans la musique populaire. Sa sonorité particulière lui confère, par ailleurs, des aspects mystiques évidents, que l'on retrouve dans les trois aires culturelles.

On reconnaît l'instrument à son corps constitué de plusieurs segments séparés par des noeuds (7 à 9 segments). On en joue assis ou debout selon les répertoires et on utilise plusieurs tailles d'instruments selon le ton désiré. Il est possible que les derviches soient responsables de la propagation du ney au monde arabo-musulman.

Segah Taksim - Kudsi Ergüner

ENSEMBLE KUDSI ERGÜNER - L'héritage ottoman

Kudsi Erguner est un virtuose du ney, habitué à des collaborations hétéroclytes (D.Lockwood, P.Gabriel...). Cet album s'attache à retranscrire le riche patrimoine de la musique classique ottomane dans une forme accessible aux oreilles d'aujourd'hui.

THE SONG OF THE NEY

L'aspect persan du ney, par le maître Hossein Omoumi, accompagné du percussionniste iranien Madjid Khaladj et de la chanteuse Sima Bima. Tout le mystère du ney (double CD).

Maracas

2008-11-13T14:00:00.000-08:00

Les maracas sont des idiophones d'origine amérindienne très utilisés dans la musique latine et antillaise. Ils consistent en une calebasse remplie de graines, à laquelle on ajoute une poignée, que l'on secoue en rythme pour obtenir un son de crépitement.

On utilise les maracas dans les sections rythmiques du mambo, le chachacha et diverses musiques latines. Aujourd'hui, on peut varier à l'infini le contenant (cuir, bois...) mais aussi le contenu, afin d'en modifier le timbre. On en joue en en tenant un ou deux par main, chacun d'entre eux jouant une sonorité différente.

Kora

2008-11-13T13:45:00.000-08:00

Instrument à corde originaire de l'ancien empire mandingue (Mali, Afrique de l'Ouest), proche de la harpe, la kora est à l'origine l'instrument typique de la caste des griots.

Constituée d'une demi- calebasse évidée et percée, traversée d'un manche qui supporte un jeu de 21 cordes. On en joue assis ou debout en pincant les cordes entre le pouce et l'index de chaque main.

Ballake Sissoko

BALLAKE SISSOKO - TOMORA

Ballake Sissoko est l'un des grands dépositaires de l'art de la kora, mais il est loin de n'être que cela. Il réinvente un patrimoine en constante évolution tout en demeurant une référence incontournable de la musique malienne.

KORA JAZZ TRIO (part. 1)

La kora est un instrument traditionnel, certes, elle reste un instrument contemporain et vivant. Kora Jazz Trio, ce sont trois grands musiciens qui cherchent à démontrer comment la "harpe mandingue" demeure un instrument de notre temps. Avec bonheur...

Kaval

2008-11-13T12:56:00.000-08:00

Le kaval est une flûte, en bois, avec huit emplacements pour les doigts, jouant sur une gamme diatonique, dont on joue dans les Balkans, notamment en Bulgarie. Diatonique, légèrement oblique, c'est l'instrument des bergers.

Le kaval est l'instrument emblématique de la région de Thrace entre Bulgarie, Grèce et Turquie. Jusqu'à la chute du bloc de l'est, il est aussi l'instrument d'apprentissage de la musique en Bulgarie.

Krassen Lutzkanov

HAÏDOUTI ORKESTAR - BALKAN HEROES

C'est un sacré projet que celui du Haïdouti Orkestar : réunir l'accordéon du tsigane Serbie Jasko Ramic, le kaval du Bulgare Krassen Lutzkanov, la voix du Turc Zeki Cölas, la clarinette de Nenad Elmaz, tsigane de Macédoine... Une belle réussite.

Gülcan KAYA - concert

Accompagnée du saz, du baglama, du ney ou encore du kaval, la chanteuse Gülcan Kaya interprète - ici au Théâtre de la Ville - le répertoire traditionnel de l'Anatolie. La part belle est faite aux instruments, un solo de kaval ouvrant l'album.

Hegelung

2008-11-13T12:50:00.000-08:00

Le hegelung est un imposant luth à deux cordes de l'ethnie t'boli des Philippines. L'une des cordes se limite à jouer un bourdon, tandis que l'autre sert à des mélodies très élaborées. Le hegelung permet en effet de nombreuses variations et ornementations.

Les T'bolis vivent sur l'île de Mindanao. Ils ont développé une musique vive et enjouée à laquelle le son chatoyant du hegelung s'adapte parfaitement.
Une certaine virtuosité est bienvenue dans la pratique du hegelung de par les grandes possibiltés que procurent les neuf frettes dispossées sur la corde mélodique de l'instrument.

Le Pic-Vert

Musique de luth en pays t'boli

Fingguy Flang et Luming Tuan sont deux virtuoses réputées du luth hegelung. Elles tirent leur inspiration d'une muse, "Gardienne du Hegelung", qui leur souffle à l'oreille, en rêve, leur répertoire de danses et de chants d'amour.

Guitare zouloue

2008-11-13T06:23:00.000-08:00

La guitare zouloue n'est bien sûr pas un instrument en soi. Sa sonorité si particulière tient à la façon dont la tradition musicale zouloue a su, par l'accordage, se réapproprier l'instrument.

La façon spécifique d'accorder la guitare accompagne et colore la folk sud-africaine. Elle est pratiquée pour accompagner un chanteur solo, ou, dans des formations plus larges, elle répond à la concertina, sorte d'accordéon. Ces deux "récupérations" montrent à quel point les instruments circulent à travers les espaces culturels.

Juluka - Umuzi Wami

Festival Zulu de Cologne

Ce CD présente deux formations : Ladysmith Black Mamabazo et le duo Juluka (Johnny Clegg & Sipho McChunu). Pour les amateurs de guitare, l'accordage à la zouloue de Juluka donne à entendre des sonorités étranges et infiniment riches, un parfait exemple de réappropriation.

Guimbri

2008-11-13T03:49:00.000-08:00

Le guimbri est un instrument à cordes pincées originaire de l'Afrique du Nord, où il est typique des peuples Gnawas. De la grande famille des luths, il descend vraisemblablement du n'goni ou du xalam, apportés par les esclaves africains du Maghreb (Gnawa).

Le plus souvent fabriqué en bois, plus rarement de nos jours en carapace de tortue, il produit des sons relativement graves. Instrument typique des descendants d'esclaves noirs, il est utilisé dans les rites gnawas tant pour ses vertus festives que thérapeutiques.

gambri, gembré, gembri, gumbri...

Lmaalem Hmida Boussou

GNAWA HOME SONGS

On se croirait à la maison. Pas la nôtre, bien sûr, à moins d'être familier des rites gnawas... Mais une maison accueillante, où le son du guimbri éveille à la spiritualité des descendants d'esclaves du Maghreb.

Nuru KANE - SIGIL

Un passionnant voyage entre musiques du Sénégal de la confrérie bayefall et les traditions des Gnawas du Maghreb. Guimbri, n'goni, percussions du sud et du nord au service d'un songwriter inspiré et ouvert sur le monde.

Gasba

2008-11-13T03:36:00.000-08:00

Flûte en roseau typique des musiques populaires maghrébines, la gasba est un lointain équivalent au nay du Machrek. De facture simple, oblique, à embouchure libre, elle accompagne généralement les voix et le bendir. Elle est aussi utilisée dans le trab, genre musical de l'Algérie rurale.

Il existe plusieurs sortes de gasba, selon les régions, qui varient selon le nombre de trous.
Sa pratique exige la maîtrise du souffle continu, et la simplicité de sa facture ne doit pas cacher la difficulté de son jeu.
On la pratique aussi bien dans des genres rituels que festifs.

gasbâ, qasaba...

Airs pour GASBA et BENDIR

La flûte gasba et le tambour bendir sont deux instruments emblématiques de la musique populaire algérienne. Ce CD (bonus DVD) présente des musiciens du nord-est du pays, dans un répertoire typique des deux instruments.

CHEIKHA RABIA - LIBERTI

Le trab (terre, terroir) est un genre musical dans lequel certains voient l'ancêtre du raï. Cheikha Rabia, dont la voix rauque rappelle celle de Cheikha Remitti, invoque, au son de la gasba, ce patrimoine fait de poésie et de passion.

Gamelan

2008-11-13T03:19:00.000-08:00

Le gamelan indonésien n'est pas un instrument, il est un ensemble d'instruments, mieux, un orchestre-instrument. Il est composé, variablement, de percussions, d'idiophones, de vents et de cordes. L'instrument principal est le kendang, tambour et véritable chef d'orchestre.

Il existe trois grandes zones de répertoires dans l'archipel (Sunda, Java, Bali) qui se constituent en mode hepta- ou pentatonique. Les grandes fêtes, notamment religieuses, mais aussi les théâtres d'ombre sont accompagnés du gamelan. Le gamelan, bien plus qu'un ensemble d'instruments, semble devoir être appréhendé comme un instrument collectif.

Notre sélection GAMELAN sur la boutique des musiques du monde

GAMELAN DE SOLO - JEUX DES SENTIMENTS

Un coffret de 4 CD, enrichi d'un livret très documenté, pour partir à la découverte, assez approfondie, du gamelan de Java. Le gamelan de solo marie voix féminines et masculines, percussions, idiophones, vièle et cithare.

BALI ANTHOLOGY VIRTUOSO GAMELAN (vol.2)

Bali est réputée pour compter des gamelans de grande ampleur. Deux CDs pour deux gamelans et le titre de disque de l'année (1995) attribué par le quotidien Le Monde.

CINEMA (DVD) - OPERA JAWA

On ne vous dira pas que c'est un film facile. Pourtant, nul besoin d'être un expert pour apprécier la grande beauté de cet opéra javanais qui ne peut laisser indifférent.

Indonésie

Djembe

2008-11-13T02:20:00.000-08:00

Instrument à percussion en forme de calice originaire de la région mandingue (Af. de l'Ouest), le djembe est devenu le tambour le plus emblématique de la musique africaine. Il est fabriqué en bois sur lequel on tend une peau animale.

Même si on l'entend parfois joué en solo, le djembe est à l'origine une composante d'un ensemble de plusieurs percussions (kenkeni, dundun, sangban). Il se pratique debout ou assis, à mains nues. Les variations de timbres tiennent à l'emplacement de la frappe, mais aussi à la partie de la main qui frappe.

Adama Drame

ADAMA DRAME - Le Géant du Djembé

Virtuose du djembe, Adama Dramé est un habitué des rencontres culturelles. Il s'est essayé au jazz et à la musique contemporaine. Le burkinabé produit ici un album solo salué par tous les amateurs.

AFRO-CELT SOUND SYSTEM - Release

On aime ou pas... L'entreprise de marier sons celtiques et africains lancée par ACSS était audacieuse, c'est globalement une réussite. Musiques électroniques, harpe, djembe, flûtes, balafon... un mélange détonnant à ne pas mettre dans toutes les oreilles.

Chant diphonique

2008-11-13T02:01:00.000-08:00

Le chant diphonique est une technique vocale que l'on rencontre en Mongolie et dans les pays voisins (Touva, Altaï...) qui consiste à chanter simultanément des graves avec la gorge et des harmoniques aigues par résonnance.

Les sons produits ainsi font penser à une guimbarde ou au didgeridoo. Etrangeté autant que phénomène spectaculaire aux oreilles occidentales, le chant diphonique doit être compris comme partie prenante d'une musique qui ne se limite pas à cette expression. Aujourd'hui popularisé en Occident par le groupe Huun Huur Tu, il fait l'objet d'études pour son potentiel thérapeutique.

On parle ici des traditions mongoles et voisines, même si le chant de gorge se rencontre également au Tibet, chez les Xhosas ou encore les Inuits.

chant de gorge, chant guimbarde, chant harmonique...

Huun Huur Tu

HUUN HUUR TU - Live

Huun Huur Tu est le groupe qui a familiarisé l'occident à la musique des steppes, du chant diphonique à la vièle à tête de cheval. Un disque dans notre temps, à la rencontre d'une société au rythme du cheval.

SHAMAN VOICES - A JOURNEY IN THE STEPPE

De la rencontre de Claude Samard et Okna Tsahan Zam est né un disque étrange où la profondeur des musiques de la Russie des steppes rencontre la technologie. Une expérience osée, et réussie.

Didgeridoo

2008-11-13T01:52:00.000-08:00

Instrument à vent typique des Aborigènes d'Australie, le didgeridoo véhicule toute une mythologie qui fait remonter ses origines à des temps immémoriaux. Il porte un nom différent selon l'ethnie qui le désigne.

Le didgeridoo exige de maîtriser la technique dite du "souffle continu", qui permet de jouer y compris en inspirant. Initialement creusé dans un tronc d'eucalyptus, on le trouve aujourd'hui fabriqué en bambou ou même en PVC. Le didgeridoo génère un son proche de celui du chant diphonique ou de la guimbarde.

didjeridoo, didjeridou...

JOWANDI - BUGARRIGARRA

"Le rêve aborigène" (sous-titre du disque) est un élément central de la culture de ce peuple. Paru chez Buda, cet album nous entraîne au coeur de la musique des premiers habitants de l'Australie, dans un voyage aux sonorités étranges et envoutantes.

RICHARD WALLEY - YOOWINTJ

Richard Walley est non seulement un grand spécialiste du didgeriddo et de la culture aborigène Nyoongars (sud-ouest), il est aussi un formidable passeur qui entreprit une collection de CD représentant chacun l'une des 6 saisons de l'année aborigène. Ici, la saison de la chouette.

Derbuka

2008-11-12T18:20:00.000-08:00

La derbuka, si elle est répandue dans tout le Moyen-Orient, le Maghreb et même dans les Balkans, trouverait ses origines dans la Perse antique. C'est une percussion entre terre cuite ou céramique, en forme de gobelet ou de calice.

La derbuka se joue debout, placée sous le bras ou l'épaule, ou encore assis, mains nues. On la rencontre dans différents contextes (musiques savantes, sacrées, fêtes...). Elle présente un large panel de sonorités selon qu'on frappe la membrane plus ou moins au centre, et selon la frappe elle- même. De taille variable, elle fait l'objet aujourd'hui d'une production industrielle.

derbouka, darbuka, darbouka, darbuqqa

ADEL SHAMS EL DIN - 40 rythmes du Moyen-Orient

Adel Shams El-Din est un percusionniste éminent.
Il propose ici une interprétation magistrale de 40 rythmes différents du Moyen-Orient au riqq, à la derbuka, aux sagattes et au daf, accompagné d'un livret très fourni.

OKAY TEMIZ - Magnetic Orient

L'un des plus grands percussionnistes turcs est aussi un formidable inventeur. Inventeur d'instruments, de styles, il a collaboré avec les plus grands jazzmen. Puristes de tout poil, s'abstenir.

Concertina (Afrique australe)

2008-11-12T18:08:00.000-08:00

La concertina est un accordéon d'origine anglaise de relativement petite taille. Adoptée par les musiciens zoulous (mais aussi les Sothos et les Xhosas) en Afrique du Sud, elle prend le nom de Squashbox (la boîte qu'on écrase), où son timbre particulier lui confère un rôle majeur.
L'appropriation par les Noirs de cet instrument est intimement lié aux migrations vers les villes et à l'exploitation minière. On aime dans cet instrument sa capacité à jouer plusieurs voix et son volume suffisant pour l'associer aux choeurs chantés. La concertina utilisée est de type "anglo", c'est-à-dire qu'elle joue une note différente selon que l'on tire ou pousse.

Savuka - I Call Your Name

SQUASHBOX : concertina en Afrique du Sud

Ce CD retrace l'histoire de la concertina telle qu'utilisée en Afrique du Sud par les musiciens Sothos et Zoulous. Le "squashbox" fait l'objet d'une réappropriation qui traverse tous les styles musicaux (traditionnels, actuels, d'usage).

Best of JULUKA

Avant Savuka et le succès de Asimbonanga, il y eut Juluka, emmené par Johnny Clegg et Sipho McChunu, une formation oscillant avec joie et parfois maladresse entre traditions et modernité. Concertina, guitare zouloue, pour une expérience globalement réussie dans l'Afrique du Sud de l'Apartheid.

Chapey

2008-11-12T13:55:00.000-08:00

Le chapey est un luth à deux cordes emblématique de la musique khmère du Cambodge. Il est l'instrument des bardes qui sillonnent traditionnellement le pays en s'en accompagnant dans leurs chants.

Le chapey est composé d'une caisse ovale ou rectangulaire, d'un long manche et de deux cordes : la corde grave assure la rythmique, tandis que l'aigüe joue la mélodie.
Son origine renvoie à la mythologie et au Naga, serpent dont il tire son long manche.
A la fin des années 1970, les Khmers-Rouges ont tenté d'éradiquer totalement la pratique du chapey.

Kong Nay

KONG NAY - Un barde cambodgien

Artiste populaire, Kong Nay chante et joue du luth chapey comme personne.
Survivant du génocide perpétré par les Kmers- Rouges, il tente d'asssurer la sauvegarde et la connaissance de son instrument de prédilection, ainsi que de la tradition des bardes cambodgiens.

Bongo

2008-11-12T13:25:00.000-08:00

Le bongo est un instrument à percussion constitué de deux tambours solidaires et asymétriques. Le mâle (macho), plus petit, joue des sons aigus tandis que la femelle (hembra) joue les graves. On le trouve dans les musiques d'origine cubaine (son, salsa...).
On en joue assis, coincé entre les genoux, en frappant les membranes du bout des mains.
Le bongosero est généralement chargé également de la cloche.

Berimbau

2008-11-12T13:15:00.000-08:00

Le berimbau est un instrument à corde typique de la musique brésilienne, bien qu'il soit originaire d'Afrique. C'est un arc musical à une corde connu essentiellement pour accompagner la capoeira - danse et art martial afro-brésilien. On connait mieux le berimbau-de-barriga, le plus pratiqué au Brésil.

Le berimbau-de-barriga consiste en un arc tendu par une corde métallique dont on joue en la frappant avec une baguette. Le résonnateur est placé sur le ventre et on module le son en jouant sur la longueur de la corde.
Sa fonction est essentiellement rythmique, même s'il peut jouer une palette importante de sons et de mélodies.

Naná Vasconcelos - Africadeus

Naná VASCONCELOS - AFRICADEUS

Nana Vasconcelos est un expérimentateur infatigable du berimbau et des percussions brésiliennes en général. Passeur autant que créateur, il aime se confronter aux cultures des autres, avec bonheur.

François KOKELAERE - L'ART DU BERIMBAU

François Kokelaere est un percussionniste français qui a fait ses classes au berimbau avec le maître Sombra, une référence. Cet album est non seulement une présentation de l'instrument, mais aussi un voyage jusqu'au duo avec les tablas.

Bendir

2008-11-12T10:06:00.000-08:00

Le bendir est un instrument à percussions sur cadre d'Afrique du Nord. De relativement petite taille, on en joue debout, à mains nues, parfois en dansant. Son son métallique caractéristique provient des cordons (timbres) placés sous la peau.
Le bendir est l'instrument de fête par excellence dans l'ensemble du Maghreb. On en joue en solo, ou en ensemble, de la main entière, quelques techniques seulement consistant à le faire tournoyer autour du pouce, dans le cas d'un ensemble, soit simultanément, soit en décalage. On le retrouve dans les confréries soufies, ou encore accompagnant les musiciennes ambulantes.

AADAT - Tambours du Maroc

Les Heddawa sont les membres d'une confrérie soufie marocaine dont les chants extatiques sont tournés vers le culte de dieu.
Leurs chants s'accompagnent uniquement de percussions : bendir et gwal.

AIRS POUR GASBA & BENDIR

La flûte gasba et le tambour bendir sont deux instruments emblématiques de la musique populaire algérienne.
Ce CD (bonus DVD) présente des musiciens du nord-est du pays, dans un répertoire typique des deux instruments.

Articles liés : gasba

Reggae

2008-11-12T08:04:00.000-08:00

Si l'histoire du mot "reggae" reste sujet à controverse, on situe l'apparition du genre vers la fin des années 1960, avec un ralentissement du tempo propre au rocksteady jamaïcain. Les sessions d'enregistrement réalisées par l'artiste et producteur Lee Perry avec les Wailers (Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer) sont considérées par beaucoup comme l'acte de naissance du style.
Car le reggae demeure une musique où le producteur tient un rôle central. De la rencontre des Wailers avec le producteur blanc Chris Blackwell (Island records) naît le reggae tel qu'on le connaît aujourd'hui et se révèle au grand public celui qui est considéré à ce jour comme le pape du reggae : Bob Marley.
Mélange d'influences diverses, jamaïcaines (ska, mento, rocksteady...), européennes ou africaines, le reggae est aujourd'hui un style incontournable de la musique populaire mondiale. Souvent associé au rastafarisme (religion voyant en Haile Selassie l'incarnation de Dieu sur terre), il est pourtant un style indépendant (Linton Kwezi Jonhson, par exemple, refuse tout mysticisme) qui se propage à travers le monde (reggae anglais, reggae africain...).

Notre sélection REGGAE sur la boutique des musiques du monde

Un tour de la question
The STORY of JAMAICAN MUSIC (4 CDs)

Cette compilation éclairée ne traite pas, comme son nom l'indique, que de reggae. Elle s'intéresse, par ordre chronologique, aux différents styles qui ont conduit au reggae et, ce qui est intéressant, aux divers courants qui lui ont succédé. On trouvera ici l'essentiel pour comprendre la musique de ce pays grand comme la Corse.

The WAILERS - BURNIN'

Le second album "Island" des Wailers d'origine. Des chansons devenues des classiques du genre, Get Up, Stand Up, I Shot the Sheriff... Le disque que tous amateurs doivent avoir dans leur discothèque.

BURNING SPEAR - MARCUS GARVEY

Autorité musicale du reggae et autorité morale du rastafarisme, Burning Spear signe un album-hommage à Marcus Garvey, considéré par les rastas comme un prophète de l'avènement d'un souverain noir, et du retour en Afrique.

ISRAEL VIBRATIONS - STAMINA

Le dernier opus en date d'un groupe légendaire dans le monde du reggae. Facile d'accès, ce reggae porte toute la poétique rasta.

Afrobeat

2008-11-12T07:35:00.000-08:00

Indissociable de la personnalité charismatique de Fela Kuti, l'afrobeat se trouve à la jonction de styles africains (musique traditionnelle yoruba, highlife...) et occidentaux (rock, jazz...). Fils d'intellectuels nigérians, Fela Kuti fait ses études au Royaume-Uni où il fait connaissance avec le jazz, approche des musiques afro-américaines qu'il approfondira lors d'une tournée aux Etats-Unis avec son groupe de highlife.
Fin des années 1960, c'est de ces expériences, et de sa rencontre avec le batteur Tony Allen, que naît dans l'esprit et le saxophone de Kuti l'afrobeat, style dans lequel on retrouve l'instrumentation du jazz au service d'une sonorité africaine.
L'afrobeat fera de nombreux émules au Nigéria, pour en devenir le style emblématique, et dans toute l'Afrique, faisant de Kuti, grâce également à son action politique et sociale, l'un des personnages, tous domaines confondus, les plus populaires du continent.

Notre sélection AFROBEAT sur la boutique des musiques du monde

The Best Of Fela Kuti : the Black President

Il existe de nombreuses compilations sur l'afrobeat, mais le pari de mettre sur un plan d'égalité le "black president" et d'autres semble intenable.
Dans ce double-disque, l'essentiel de Fela, donc une idée assez précise de ce qu'est l'afrobeat...

Tony ALLEN - Afro Disco Beat

Un "must absolu pour tout amateur d'afrobeat" (Mondomix). Que dire de plus ?
Tony Allen est sans doute le musicien qui, avec Fela, a le plus contribué à la genèse du style.

VIDEO

DVD - FELA KUTI in CONCERT

Fela Kuti et Egypt 80, ça s'apprécie aussi en Live et en image... Le dernier DVD en date.

Bandoneon

2008-11-11T23:57:00.000-08:00

Instrument d'origine allemande, inspiré de la concertina, qui, en arrivant en Argentine au XIXème siècle, va devenir l'instrument majeur du tango. Le bandoneon est un accordéon chromatique bi- ou uni-sonore, à tessiture large.

Le bandoneon accompagne la danse tango que l'on retrouve dans le sud de l'Amérique latine (Argentine mais aussi Uruguay), dans la région du Rio de la Plata.
On en joue debout ou assis en poussant et tirant pour y faire circuler l'air et en jouant sur un clavier.
Sa tessiture large et son timbre particulier expliquent son succès.

Astor Piazzolla: Milonga del angel

OLGA DELGROSSI - TANGO DEL RIO DE LA PLATA

Olga Delgrossi est surnommée en Uruguay "La Dama del Tango", ce qui résume tout.
Ce CD, où elle est accompagnée au bandoneon par Waldemar Metediera, propose un tango très loin de la danse de salon, un tango aussi triste qu'envoutant.

ASTOR PIAZZOLLA - TANGO FEVER

Piazzolla est un grand virtuose du bandoneon, il est aussi celui qui a relancé le tango, en en faisant une musique en soi, le dissociant de la danse.

Balalaïka

2008-11-11T23:50:00.000-08:00

La balalaïka est un luth de forme triangulaire, considéré comme le "reflet de l'âme russe". On la rencontre tant dans les milieux populaires que dans les cercles les plus privilégiés de la société. Sa codification actuelle est attribuée à Vassili Andreev, musicien du XIXème siècle.

Il existe, à l'instar du violon, plusieurs balalaïka, du piccolo à la contrebasse, la plus pratiquée étant la prima, qui, contrairement aux autres, se joue sans plectre.
La forme triangulaire a sans doute été retenue pour la facilité de la lutherie.
On la rencontre aussi bien dans le répertoire classique que traditionnel, jusque dans les musiques actuelles.

Duo Alex Siniavski Mikhail Smirnov

Les balalaïkas de Moscou - Vol.2

Une large palette du répertoire de la balalaïka, jusqu'aux musiques tsiganes, servis par des anciens du groupe historique Ossipov, le tout soutenu par un accordéon chromatique.

Balafon

2008-11-11T23:39:00.000-08:00

Le balafon est un idiophone en bois (xylophone). Si ses origines prêtent à débat, il semble que celles-ci se situent dans l'empire mandingue (Afrique de l'Ouest). On en joue par percussion des baguettes sur des lames de bois, des calebasses servant de caisse de résonnance.

On en joue généralement assis, plus rarement debout, avec des sangles.
Le balafon joue des gammes pentatoniques (ou hepta-). On en distingue plusieurs tailles, correspondant à la hauteur des notes jouées ; plusieurs balafons sont souvent associés pour constituer l'orchestre.
Cet instrument fait l'objet d'un festival dédié à Sikasso au Mali.

El Hadj Djeli Sory Kouyate - Dioula

ANTHOLOGY OF THE MANDIGO BALAPHONE

La collection "Music from the World" propose une très belle anthologie du balafon mandingue qui est en fait une anthologie du balafoniste guinéen El Hadj Djeli Sory Kouyate (3 volumes).
Une approche remarquable du balafon traditionnel.

MORY KANTE - SABOU

L'énorme succès de Yeke Yeke aurait pu faire oublié que Mory Kante est avant tout un immense musicien, notamment joueur de balafon émérite.
"Sabou" est l'occasion de retrouver le génie de l'artiste aux sons des balafons, koras, n'goni, et des voix.

Morna

2008-11-11T21:15:00.001-08:00

La morna est un chant typique du Cap-Vert, probablement inspiré du fado portugais, mais aussi de musiques africaines. Il est marqué par la sodade, terme impossible à traduire en Français, où s'exprime une certaine forme de mélancolie, parfois teintée de joie.

La morna moderne s'incarne à travers de grandes chanteuses comme Titina, Celina Perreira et bien sûr Cesaria Evora.

Articles liés : Cesaria Evora

Notre sélection CAP-VERT sur la boutique des musiques du monde

Cesaria Evora

2008-11-11T20:10:00.000-08:00

La diva aux pieds-nus.

Une étrange histoire que celle de Cesaria Evora, diva oubliée durant des années par la scène internationale et "re-révélée" au monde, à l'âge où d'autres prennent leur retraite.
C'est au début des années 1990 que l'ambassadrice de la morna va connaître les véritables débuts d'une carrière internationale rayonnante, cumulant succès critique et commercial et prix et distinctions en tout genre. De sa voix rauque et profonde, Cesaria Evora chante un petit pays qu'elle aime beaucoup, le Cap-Vert.
Des collaborations avec des artistes du monde entier (Salif Keita, Bernard Lavilliers, Goran Bregovic...) élargiront encore son audience, faisant d'elle l'une des chanteuses les plus admirées au monde.

BIOGRAPHIE

Cesaria Evora est née en 1941 sur l'île de Sao-Vicente. La peite fille se produit déjà sur scène en compagnie de son frère saxophoniste, dans un kiosque à musique. Dès 20 ans, elle chante pour la grande compagnie de pêche du pays, donnant à entendre sa voix lors de soirées mondaines des notables capverdiens.
Sa rencontre amoureuse avec Eduardo, un musicien professionnel, lui ouvre également les portes de la radio. Elle connaît une certaine renommée nationale et établit ses bases artistiques au Café Royal, avant qu'Eduardo ne parte pour l'Europe.
Les années 60 et 70 sont des années difficiles. Après des échecs discographiques, Cesaria cesse de se produire. La chanteuse reprend pied peu à peu au début des années 80, pour finir par croiser la route du chanteur Bana qui l'emmène avec lui en tournée internationale. Elle rencontre à Lisbonne José da Silva qui l'emmène à Paris pour devenir la star internationale qu'elle est aujourd'hui.
Il faudra néanmoins attendre 1992 et l'album "Miss Perfumado", nommé aux Grammy Awards, pour que Cesaria connaisse le succès international. Elle a alors 50 ans.

http://www.cesaria-evora.com/

***

SELECTION

Notre sélection CAP-VERT sur la boutique des musiques du monde

MISS PERFUMADO L'album de la révélation internationale avec le grand succès Sodade.

CAFE ATLANTICO Tout l'amour de Cesaria pour son pays, le Cap-Vert.

BEST-OF

En savoir plus Cesaria Evora : la diva du Cap-Vert, Sandrine Teixido.

***

VIDEOS

Petit Pays

Sodade (live)

Yamore (avec Salif Keita)

DVD Live d'Amor

***

AUX ALENTOURS

Teofilo Chantre Parolier de Cesaria, amateur de musiques brésiliennes, Teofilo est la relève de la chanson capverdienne.

Mayra Andrade Elle est jeune, jolie et surtout elle chante très bien. Dans un style loin de tout purisme. A découvrir.

et aussi